人間の歌詞と人工音声でチャート入り
韓国のMelon Top 100で2位に浮上したMeomuruをめぐり、人間の歌手が歌っていない楽曲が、創作や報酬、情報開示をめぐる議論の中心となっている。チャート順位が記録されたのは2026年10月31日。無名のアーティストの背後には経験豊富な音楽プロデューサー2人がおり、メロディー、編曲、歌唱は人工知能（AI）プラットフォームのSunoが生成した。
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英語では「The Adult I Dreamed Of」と「Have You Become the Adult You Dreamed Of?」の両方のタイトルで知られるこの曲は、イ・ヨンソクとチェ・ソンヒョクによる作詞・制作デュオ、Glorywaveが手がけた。2人はコンセプトを考え、歌詞を書き、リスナーが耳にする音の大半をSunoが生成した後に録音を完成させた。
Glorywaveによると、この曲は韓国音楽著作権協会（KOMCA）に登録しておらず、通常の作詞・編曲印税も受け取っていない。ヒット曲がリスナーに届いた一方で、その制作者は楽曲の著作権使用料を徴収する従来の仕組みの対象外にとどまっている。
韓国の国会議員らは、AI生成音楽への表示を義務付けるべきだとの声が上がるなか、AI基本法の拡充を検討している。議論は、リスナーがその曲を気に入るかどうかにとどまらない。人間の貢献をどう認めるのか、聴衆に何を伝えるべきか、ソフトウェアの学習に誰の作品が使われた可能性があるのかが問われている。
音楽を作ったのは誰か
イ氏とチェ氏は10年以上にわたり、韓国のアーティストと仕事をしてきた。Meomuruの制作では、ソフトウェアが音を生み出す前から2人が関わっていた。コンセプトを決め、歌詞を書いたのだ。その後、Sunoがメロディー、編曲、ボーカルを生成した。デュオは完成した音源を編集、ミックス、マスタリングした。
ミックスとは、録音された音をバランスよく調整し、全体としてまとまりのあるサウンドにする作業だ。マスタリングでは音量や音色のバランスを整えるなど、完成した録音をリリースに向けて仕上げる。これらの最終工程によって、リードボーカルを人間が歌っていないにもかかわらず、Glorywaveはリリース版をコントロールできた。
Meomuruの制作過程では、1つの録音に複数の種類の創作作業が含まれている。歌詞は人間が書き、音楽とボーカルはソフトウェアが生成し、最終的な制作上の判断は人間が下した。著作権や印税の制度は、作詞家が曲を歌手に渡すという従来の構図に頼るのではなく、こうした貢献をそれぞれ分けて扱う必要に迫られている。
音楽評論家のキム・ソンファン氏は、創作の意図がどこから始まったのかを特に重視する。著作者を考えるうえで、最初のコンセプトが重要だと述べた。
AI生成曲で最も重要なのは、もととなったアイデアです」とキム氏は語った。「重要なのは、その最初のアイデア、つまり曲の制作につながったコンセプトが人間から生まれたかどうかです
印税をめぐる問題は未解決
韓国の著作権法では、著作物が保護の対象となるには人間による創作的な寄与が必要とされる。Meomuruのような制作の場合、人間が歌詞を書いて制作の過程を指示する一方、ソフトウェアがメロディー、編曲、歌声を生成したとき、保護をどう適用するのかが難しい問題となる。
著作権は、作品の利用に関する法的権利を創作者に与える。作詞・編曲印税は、こうした創作への貢献に対して支払われる報酬だ。Glorywaveの説明はこれらの通常の印税に関するもので、録音物のその他の利用に関する金銭的な詳細は明らかにされていない。
KOMCAは8月、AIの支援を受けた音楽でも、人間の創作者が実質的かつ中心的な役割を担った場合には登録を認める基準を導入し、線引きを試みた。しかし、創作関係者から反発があり、立法の方向性も明確でなかったことから、わずか22日後に基準を撤回した。
撤回により、この技術を使う創作者は実務上の問題に直面した。人間の創造性を要件とするなら、歌詞を書くこと、生成を指示すること、結果を選択・編集することなどの貢献を評価する実効的な方法が必要だ。Glorywaveのヒット曲は、この未解決の問題を韓国の音楽市場の主流に持ち込んだ。
議論の背景にある日付
韓国でデジタルのパフォーマーが登場したのは1998年にさかのぼるが、今回の論争は音楽素材そのものを生成するソフトウェアをめぐるものだ。一連の経緯は、バーチャルスターをめぐる長年の試みが、著作者と報酬をめぐる争いへと発展したことを示している。
- 1998年：バーチャルアーティストのAdamがデビューし、約20万枚のアルバムを売り上げたが、1年以内にチャートから姿を消した。
- 8月：KOMCAは、人間が実質的かつ中心的な創作上の役割を担ったAI支援音楽の登録基準を導入。
- 22日後：創作関係者の反対を受け、KOMCAが基準を撤回。
- 2026年10月31日：Meomuruの曲がMelon Top 100で2位に記録された。
国会議員らは現在、AI基本法で生成音楽をめぐる問題をより広く扱う必要があるか検討している。法改正や音楽への表示義務化について、決定の時期は示されていない。
リスナーが感じる可能性と親しみやすさ
MeomuruのソーシャルメディアにはAI生成の画像や動画が掲載されており、音楽も人工的に作られたのかとリスナーから繰り返し質問が寄せられている。41歳と19歳のリスナーは、曲の制作方法を知ったときの異なる反応を語った。
大田市在住の主婦、イ・ソンミさんは、ヒット曲を最初に聴いたとき、どこかで聴いたような印象を受けた。夫からAIが生成した曲かもしれないと言われたという。Meomuruの曲をさらに聴いた後、「少しありきたりすぎる」と感じ、今後AI音楽を自分から探して聴くことはないだろうと話した。
堤川市在住の大学生、シン・ジヘさんは、Sunoの役割を知った後も、この音楽を「心に響き、耳に残る」と評した。自身もAI音楽ツールを試したことがあり、アイデアはあっても資金や演奏技術が限られる人が、録音作品を完成させる手段になると考えた。
シンさんは、そうした可能性がなぜ重要なのかを説明した。
作曲に関心があっても、歌う能力や曲を制作するお金がない人もいるでしょう」とシンさんは語った。「歌詞を書くのは好きでも、完成した曲に仕上げるのが難しい人もいます。AIはそうした隔たりを埋め、より多くの人が音楽を作れるよう支援できます
2人の反応は、市場を形づくる2つの要素を示している。音楽をより簡単に作れる機会を評価するリスナーがいる一方、曲がありきたりに聞こえると興味を失う人もいる。プロデューサーにとって、最初の聴衆を集めることと、その聴衆をつなぎとめることは別々の課題だ。
さまざまな形をとるバーチャルパフォーマー
バーチャルボーイズグループのPlaveは、見た目がデジタルであるだけでは、録音がどのように作られたのか分からないことを示している。アニメーションの5人のキャラクターは、モーションキャプチャーと顔のトラッキングで操作される。人間のパフォーマーが歌い、踊り、キャラクターを通じてファンと交流する。
Plaveのアルバム「HYPERDRIVE」はビルボードのTop Album Salesチャートで首位を獲得し、1万8000人を収容するソウルの高尺スカイドーム公演も完売した。成功を支えるのは、アニメーションの姿を通じて届けられる人間のパフォーマンスだ。対照的にMeomuruでは、歌唱そのものをソフトウェアが生成している。
1998年に登場した韓国のバーチャルアーティスト、Adamは、より早い時期の比較対象となる。アルバムを約20万枚売り上げたものの、制作費の高さや、3D画像の描画にかかる費用を含む技術的な制約がプロジェクトの足かせとなった。1年以内にチャートから姿を消した。
消費者心理を専門とする梨花女子大学のメディア学教授、ユ・スンチョル氏は、Adamはファンとの感情的なつながりを築くのにも苦労したと述べた。バーチャルパフォーマーがそうした関係を築ける証拠としてPlaveを挙げた。
ユ氏は、特に若い世代の間でChatGPTやGeminiなどの会話型AIサービスが身近になったことが、受け入れの広がりにつながっていると指摘した。AI音楽は独自のジャンルへと発展する一方、ライブで人間が演奏する場も残り続けると予想している。
米国の類似事例と生計をめぐる対立
米国のR&Bアーティスト、Xania Monetは、Meomuruに近い制作過程をとる。詩人でデザイナーのテリーシャ・「ニッキ」・ジョーンズ氏が書いた歌詞に、Sunoが生成したボーカルを組み合わせている。MonetはHallwood Mediaと数百万ドル規模の契約を結び、ビルボードの複数のチャートにも登場した。
この商業的成功に対し、グラミー賞受賞者のヴィクトリア・モネ氏を含む著名ミュージシャンから批判が出ている。AIアーティストが現役のパフォーマーの仕事を脅かすという主張だ。懸念は具体的だ。歌手を起用せずに生成された音楽が、人間のパフォーマンスを軸に制作された録音と同じ聴衆の関心を奪い合う可能性がある。
シンさんの期待とミュージシャン側の反対意見は、同じ技術の影響を受ける異なる人々に焦点を当てている。録音にかける予算のない作詞家は、音楽を世に出す道を得られるかもしれない。一方、プロの歌手は、ボーカル録音を必要としない作品との競争に直面する可能性がある。そのため、参加の機会をめぐる議論には、仕事の対価をめぐる議論も伴う。
音楽評論家のキム氏は、AI音楽を録音業界が制作費を削減しようとする動きの一環とみている。一方で、人間の労力が十分に費やされなければ創作の質が損なわれる可能性もあると警告し、音楽制作におけるAI活用を導く制度的な枠組みを求めた。
法的な争いは学習用データにも及ぶ
Sunoは米国で、ユニバーサル・ミュージック・グループやソニー・ミュージックエンタテインメントを含む大手レコード会社から訴訟を起こされている。各社は、許可や補償なしに著作権で保護された録音をモデルの学習に使ったと主張している。使用されたとされる録音には、韓国のアーティスト、PSYやBTSの曲も含まれる。
学習とは、AIシステムが大量の素材からパターンを習得する過程を指す。音楽ソフトウェアの場合、パターンには音、楽器、リズム、声の関係などが含まれる。訴訟では、この過程で保護対象の録音を使う許可があったのか、権利者に報酬が支払われるべきだったのかが争点となっている。
生成AIを開発するAnthropicをめぐっても別の争いがある。エルビス・プレスリーの楽曲カタログや肖像に関わる権利を保有するAuthentic Brands Groupは、274曲を無許可で使用したとして提訴した。この訴訟は、Meomuruの録音制作に使われたソフトウェアの範囲を超えて、対立を広げている。
その結果、創作者、音楽会社、国会議員らは制作の両端にある問題に取り組んでいる。制作の始まりには、モデルの学習に既存作品を使う許可の問題がある。終わりには、新たに生成を支援された音楽の著作者、印税、情報開示をめぐる問題がある。Meomuruはチャートで大きな順位を獲得する一方、曲を手がけた人々をどう認めるかというルールは未解決のままだ。
要点
- MeomuruはMelon Top 100で2位に到達し、その順位は2026年10月31日に記録された。
- Glorywaveがコンセプトと歌詞を書き、Sunoでメロディー、編曲、ボーカルを生成した後、録音を仕上げた。
- デュオによると、曲はKOMCAに登録しておらず、通常の作詞・編曲印税も受け取っていない。
- KOMCAはAI支援音楽の登録基準を導入してから、わずか22日後に撤回した。
- 韓国の国会議員らは、音楽への表示を求める声が上がるなか、AI基本法の改正を検討している。
- Sunoは、著作権で保護された録音を許可や補償なしに学習に使ったとする訴訟に直面している。
