K-pop、世界的ブームの一方で国内は失速　韓国のヒットメーカーに何が起きているのか

世界が歌う一方、国内では立て直しの時期に

K-popは今も世界各地のスタジアムを合唱の場に変える力を持つ。大規模ツアーを成功させ、アリーナを完売させ、世界のファッションからアニメ作品まで、広く伝わる新たな文化商品を生み出している。ところが韓国国内では、市場に陰りが見え始めている。歴史的な伸びを記録した後、アルバム販売は鈍化し、デジタルチャートでアイドルの新曲が占める割合は低下。業界を動かすコストも上昇している。経営幹部やアナリスト、批評家らは、差し迫った危機というより、構造的な変化だと説明する。海外での存在感は高まり続ける一方、かつてジャンルを支えた国内市場の勢いは同じペースではない。

世界での成功と国内の指標を並べると、その対比が鮮明になる。K-pop関連の映画やテレビ作品は海外で大勢の視聴者を集め、ツアーもかつてない規模に成長している。米国では韓国のアーティストによるフィジカルアルバムが引き続き大きな存在感を示す。しかし韓国内ではチャートの様相が変わった。新作が注目を集める期間は短くなり、アイドルの枠外にあるヒット曲も含め、長く聴かれる楽曲が上位に残る。国内での反響を得るためにレーベルが費やす額は増えているのに、手応えは薄い。この状況は利益率を圧迫し、小規模企業の活動余地を狭めている。

数字で見る販売、配信、輸出

韓国のアルバム販売は2014年以降、ほぼ10年にわたって伸び、2023年には象徴的な節目となる1億枚を突破した。その後、成長は止まった。2024年の韓国トップ400アルバムの販売枚数は約9,330万枚で、前年の約1億1,570万枚から減少。2014年以来初の年間減となった。この弱含みは2025年に入っても続いた。年央の数字では、フィジカルアルバムのトップ400の販売枚数は前年同期比約9％減の約4,240万枚。データジャーナリストのキム・ジヌ氏によると、10月下旬までの国内累計販売は8,000万枚台前半にとどまり、2年連続で横ばい、または小幅減となる可能性が高い。

ブーム後のアルバム販売

反転の背景には、主に2つの要因がある。大物アーティストの新作が減り、市場全体の販売枚数が伸び悩んだ。また、アルバムのバージョン違いやファンサイン会と結びついたイベント目的の購入も、コロナ禍のピーク時から落ち着き、ファンの行動に変化が表れた。大ヒットを飛ばすアーティストの数も減った。2024年に300万枚以上を売り上げたアーティストは11組から7組に減り、100万枚を超えたアーティストも減少した。少数の作品に市場が依存する度合いが高まり、新作が少ない時期にはその影響が販売総数に表れやすくなっている。

日本が減速、中国が伸びる輸出動向

韓国のフィジカルアルバム輸出は堅調さを保っているものの、伸びにはばらつきがあり、輸出先の構成も変わりつつある。2024年の年間輸出額は約2億9,180万ドルで、2023年をわずかに上回った。歴史的に最大の買い手だった日本向けは縮小し、韓国からの輸入は2024年に約24.7％減った。米国向けも鈍化した一方、中国向けは大幅に増加した。2025年も動向はまちまちだった。上半期の輸出額は前年同期比約11.6％減の1億1,440万ドル。米国向けが大きく落ち込む一方、中国向け出荷は伸びた。10月までの累計輸出額は約2億4,380万ドルで、前年同期比約2.7％減となった。第3四半期に部分的な回復があったことを示している。

アイドル曲のデジタルチャートが軟調に

韓国国内のストリーミング市場では、アイドル音楽が伸び悩んでいる。11月中旬、韓国の週間デジタルチャートのトップ10に入ったアイドルの新曲はわずか4曲で、ここ数年のガールズグループ躍進を考えると目立つ変化だ。新曲が見つかるまでの流れも鈍くなっている。キム・ジヌ氏は、上位に入る新曲の割合が低下し、新曲の再生データからは短期的な急伸が小さくなり、勢いが衰えるまでの期間が長くなっていることが分かると指摘する。

全体的な傾向についてキム氏は、新曲の初動はかつてほど爆発的ではなく、チャートにおける新作の長期的なシェアも低下していると述べた。

最新のトレンドを反映する新曲の再生データを見ると、短期的な勢いは弱まり、新作が長期的に占める割合も徐々に低下しています

その結果、毎週メインストリームに浸透する新曲が減っている。ファンの支持が続いている一方で、国内の勢いが弱まっているとの見方につながっている。

韓国のファンはなぜ距離を置き始めたのか

韓国国内のリスナーからは、音楽が海外市場向けに傾いているとの声が上がる。英語の歌詞が増え、世界のプレイリストに合わせたサウンド作りが進み、熱心なリスナーにはコンセプトが似通って感じられることもある。同時に、コンテンツの多くが有料会員を優遇するファン向けプラットフォームに集まり、一般のテレビ番組やバラエティー番組を通じて、気軽なリスナーがアイドルに触れる機会は減っている。熱心なファンと、日常生活で新しいアイドル音楽をあまり耳にしない一般層との間に隔たりが生まれている。

世界市場への志向が音楽を変えた

レーベル各社は海外で受け入れられやすい戦略を取り、限られたジャンルやテンポ、フックの型に集中する傾向がある。輸出には有利だが、多くのグループが似た参照先を追えば、国内のリスナーは飽きてしまう。批評家は、バラードやヒップホップ、ロック、インディーズ勢との競争が激しい国内市場では、音楽の奥行きや意外性がより重要だと指摘する。実際の韓国のチャートにもその多様性が表れ、ストリーミング上位にはソロアーティストや非アイドルの楽曲が増えている。

地上波テレビから会員制ファンプラットフォームへ

かつてはアイドルが国内のバラエティー番組やドラマに頻繁に出演し、気軽に番組を見る視聴者の目にも触れていた。現在は交流の多くが専用のファンアプリに移っている。ファンとの関わりは有料会員に集中し、幅広い視聴者の関心を引きにくくなった。若いリスナーは日本のポップスや韓国のラップ、バーチャルアーティストなど、流行の間を以前より速く移っていく。熱心なファン層と一般のリスナーとの重なりが薄くなっている。

ポップ音楽評論家のイム・ヒユン氏は、業界は急成長する過程で柔軟さを失ったと指摘する。

制作費やマーケティング費が急増し、小規模事務所が活動できる余地は狭まり、業界の活力も失われました

ファンやコンテンツの形式が変化するなか、画一的な新作戦略のリスクは高まっている。世界で受け入れられるものが、韓国の朝の通勤時間や大学祭で必ずしも響くとは限らない。

大手から中小まで、レーベルを圧迫するコスト

ツアー収入は好調だが、利益が保証されるわけではない。渡航費やスタッフの人件費、保険、ビザ、凝った舞台演出などにかかる制作費は上昇している。新たなグループの育成やデビューにも、より多くの費用がかかる。ツアー収入が過去最高の企業であっても、新作の発売が少なかったり、新人への支出が急増したりすれば、四半期で営業赤字に陥ることがある。韓国の大手マルチレーベル企業は第3四半期、コンサート売上が急増したにもかかわらず営業赤字を計上し、収益構造の厳しさを示した。

財務について率直に話すことを条件に取材に応じた中堅事務所の関係者は、広がる格差をこう説明した。

全般的にコストが上がる一方、アルバム販売とデジタル販売は大きく落ち込みました。海外公演からの収入も限られているため、十分な資本を持たない企業は一段と厳しい状況に直面するでしょう

その圧力はアーティストの顔ぶれにも表れている。2025年には活動を休止、または終了したガールズグループが複数あり、ブレーク曲で知られるグループが元の事務所を離れた。国内販売やストリーミング収入が、多額のプロモーション費用を支えきれなくなった市場で、資金配分をめぐる厳しい判断を迫られていることがうかがえる。

数年前に比べ、小規模事務所から突然大ヒットが生まれる例は少なくなった。マーケティングやツアーの開催地、プラットフォームとの関係は、一握りの複合企業が大きな影響力を握る。一方、2023年以降、販売枚数が極めて多い作品の数は減少した。厳しい環境下で中堅以下のレーベルは、短期間でのブレークを狙って積極的に投資するか、露出を失うリスクを承知でペースを落とすか、選択を迫られている。資金繰りが不安定ななか、どちらも容易ではない。

ブレークする新人が減り、チャートも難化

新人の登竜門からは、ガールズグループブームの時期と同じような国内チャートでのヒットが生まれていない。Circle Chartの2025年年央データによると、トップ400曲のデジタル消費は前年比約6.4％減で、2019年のピークに比べるとほぼ半減した。100万枚を超えるアルバムも減少。2025年は年央までに300万枚を突破した新作がなく、2024年には達成可能な水準だった。年初のチャート上位には、ソロアーティストが増え、新人アイドルグループは減った。

グループ人気が一服し、ソロ勢が台頭

現在のデジタルアーティストのトップ10のうち7組がソロアーティストで、ウッズやファン・ガラムらが上位を占める。楽曲はメロディーや物語性を重視し、より親密な歌声を生かすものが多い。通勤中や勉強中に音楽を聴くライト層にも受け入れられやすい。グループ曲はステージで強い存在感を発揮する一方、国内ストリーミングで上位を保つ期間は前回のブーム時より短い。また、ベテランアイドルのヒット曲は根強く聴かれており、過去の楽曲が持つ存在感が、新人が上位に定着する妨げになっている。

世界での勢いは本物だが、国内市場全体を押し上げてはいない

韓国外での人気は疑いようがない。市場調査会社Luminateによると、2024年に米国で最も売れたCDトップ10のうち7作品がK-popだった。同じデータでは、米国のK-popスーパーファンは一般のリスナーに比べ、フィジカル音楽を購入する可能性が大幅に高い。海外でのストリーミングとツアーも堅調だ。音楽以外でも、K-popを題材にしたアニメ映画が世界の視聴ランキングで首位に躍り出て、短期間開催された劇場での合唱イベントにも観客が集まった。海外需要の幅広さを示す出来事だ。

ただ、こうした成功が国内市場の基盤強化に直結するとは限らない。輸出の伸びが一握りの作品や地域に支えられている場合もあり、利益は高額な物流費に左右される。国内では、ファン向けプラットフォームへの移行によって、コンテンツがテレビの大衆視聴者から遠ざかっている。韓国のチャートでも、ラップやロック、J-popの影響を受けた曲など、多様な楽曲が存在感を増している。K-popの世界的な存在感が高まる一方、国内での支持の形はより分散しているという逆説が生まれている。

大スター不在と、注目を集める復帰

もう一つの要因は、最大級の知名度を持つ2組が一時的に活動を控えていることだ。BTSは兵役中にグループ活動を休止し、ソロプロジェクトに注力した。BLACKPINKもソロ曲を発表したが、グループとしての新作アルバムは長年出していない。いずれも理解できる選択だが、中心的な柱を欠いた影響は明らかだった。業界関係者は、トップアーティストの活動休止に加え、レーベル運営やファンの行動をめぐる大きな論争の後にファンイベントの勢いが弱まったことも、販売低迷の一因だと述べている。

韓国音楽コンテンツ協会のチェ・グァンホ事務局長は、最大級のアーティストの活動が限られていたことや、ファン交流イベントの停滞を販売減少と結びつけた。

トップアーティストの活動休止に加え、否定的な報道の影響でサイン会などのファンイベントの勢いが弱まり、販売が落ち込みました

兵役を終えた大スターが本格的な活動を再開すれば、反発力が戻るとファンは期待している。販売総数も押し上げられるだろう。一方、レーベルとアーティストの公の対立や、流出文書、法的措置が業界のニュースを占めてきた年だけに、議論の流れを変える可能性もある。それでも、復帰が成功したとしても、コスト上昇や先行きが読みづらくなった国内チャートなど、すべての構造的課題が消えるわけではない。

国内市場を立て直すには

業界内の議論は、世界でより大きな数字を追うことから、海外での成果と国内の基盤強化を両立させることへと移っている。経営幹部やプロモーター、批評家からは、次のような現実的な取り組みがしばしば挙げられる。

韓国のリスナーに向けたサウンドに軸足を戻す

リード曲では韓国語のフックを増やす。世界市場向けの限られたテンポやサウンドに偏らず、多様性を広げる。韓国のラジオや配信で親しまれやすいバラードやミドルテンポのポップス、ロックの要素を取り入れた曲のために、リリース日程に余裕を持たせる。いつもの制作陣以外からも国内のプロデューサーや作詞作曲家を起用し、変化を取り戻す。

ライト層に再びアイドルを届ける

地上波テレビやバラエティー番組、オープンなプラットフォームでの露出を増やす。会員向けファンアプリは維持しつつ、短い動画やライブの様子を幅広いチャンネルでも発信し、一般層になじみのある存在に戻す。国内の祭りや大学と連携し、新曲を日常的なステージで披露する機会をつくる。

アルバムの収益構造を見直す

アルバムのバージョン数を減らし、付加価値の高い盤に注力する。ファンサイン会は大量購入だけに結びつけず、デジタル上の目標や体験と連動させる。データを活用し、高額なプロモーションを一度に集中させるのではなく、国内の聴取傾向に合った小規模で頻度の高いリリースを計画する。

新人育成の初期費用を抑える

デビューにかかるコストを管理する。制作サイクル全体に投資する前に、ソーシャルプラットフォームで楽曲を試す。制作チームやツアーの連携を通じ、レーベル間で資源を共有する。過剰な視覚的演出に頼らずに済むよう、作曲やボーカル指導、ライブの技術に早い段階から投資する。

ポップ音楽評論家のキム・ドホン氏は、業界の仕組みは硬直化しており、壮大な改革を一つ打ち出すのではなく、あらゆるレベルで現実的な調整が必要だと述べた。

業界が成熟するにつれ、仕組みは硬直化してきました。期待した結果が出ないときに古い手法を繰り返すのではなく、企業は小さなことからでも変化を始める必要があります

こうした取り組みは、世界戦略を損なうものではない。むしろ、その戦略を支える。国内の基盤が強くなれば、コンセプトを試す場が充実し、大型プロジェクトの合間の資金繰りが安定する。世界のアリーナに進出する前から韓国で存在感を示せるアーティストの育成にもつながる。

押さえておきたいポイント

• 韓国のアルバム販売は2023年に1億枚を超えてピークに達した後、2024年には約9,330万枚に減少し、2025年も低調だった。
• 輸出は2024年に小幅増にとどまり、2025年は日本向けが弱まる一方、中国向けが伸びるなど、まちまちの動きとなった。
• 韓国のデジタルチャートでは上位に入るアイドル曲が減り、ソロアーティストの割合が高まっている。
• 制作費やツアー費、新人のデビュー費用が上昇し、コンサートが好調でも利益が圧迫されている。
• 中堅事務所を取り巻く経営環境は厳しさを増し、2025年には活動を休止、または終了したグループが複数あった。
• 業界関係者は、最大級のアーティストの活動休止や、論争後のファンの熱気の低下も、減速の一因とみている。
• 米国でのフィジカル販売が目立つほか、K-pop関連の映像作品もヒットするなど、世界での需要は引き続き強い。
• アナリストや批評家は、韓国語のフックの拡充、テレビやプラットフォームでの露出拡大、アルバム戦略の効率化、新人育成費用の抑制を含む立て直しを求めている。