剧集成本更低，谋生却更难
中国国家广播电视总局9月17日公布的数据显示，2026年前8个月，中国共推出43万部微短剧，其中超过90%由人工智能生成。制作成本已大幅降低，但依靠这些作品谋生却变得更加困难。
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据报道，抖音广告分成收入在一年内下滑约90%，创作者如今每获得1万次播放，约能收到5至10元。按此计算，即使播放量达到100万次，也只能带来500至1,000元收入。一部制作成本为5万元的作品，单靠这类分成回本，需要获得5,000万至1亿次播放。
行业数据提供商DataEye发现，2026年上半年上传至抖音的22.19万部AI微短剧中，只有1.3%达到其设定的5,000万次回本播放量基准，约相当于每77部作品中有1部。其研究还发现，93%的AI动画剧月播放量不到100万次。
曾经快速扩张的公司也感受到了压力。酱油文化创始人黄浩南表示，团队规模已从约1,500人缩减至数百人。该公司约有150部作品未能在平台上线，相关成本约为1,200万元。
中国AI短剧热潮如今呈现出一道棘手的商业算式：软件让创作变得更容易，而作品数量不断增加，又使吸引观众变得更难。创作者正转向海外观众、品牌广告和周边商品，但这也带来新的开支，以及关于虚拟演员能否真实推销商品的争议。
制作规模增长有多快？
国家广播电视总局数据显示，2026年1月至8月的产量约为2025年全年总量的13倍。其中约22万部在抖音上线。10月20日一则后来发布、归于该总局的报道显示，截至9月，全国上线作品达到49万部。
中国网络视听节目服务协会发布的季度指引记录显示，第一季度共有12.8万部微短剧，其中约12.2万部由AI制作。由此计算，AI作品占比约为95%。尽管不同统计覆盖的时期和平台各不相同，这一比例仍反映出AI在制作领域的主导地位。
中国微短剧观众已超过8亿，整个市场在2025年的规模超过1,000亿元。微短剧是每集时长较短、通常不足20分钟、专为手机观看设计的系列剧。较短的时长让故事能够迅速推进，呈现爱情冲突、家庭纠纷和命运逆转。
以下几个时间节点显示，制作规模增长与商业压力如何同步发展：
- 2026年第一季度：协会数据显示，新增的12.8万部微短剧中，约12.2万部由AI生成。
- 4月7日：红果启动针对低质量动画剧的治理行动，一周内处置3,522部作品。
- 6月12日：《被裁女孩》在抖音上线，推动虚拟女演员方桃子走红。
- 9月17日：广播电视监管部门宣布，1月至8月上线作品中，超过90%由AI生成。
- 10月16日：阅文集团披露，已签约超过5,000名个人创作者和个人工作室。
- 10月20日：最新公布的监管统计显示，截至9月全国上线作品达到49万部。
AI省下了什么，哪些成本仍然存在
末日题材剧《归墟》的创作者江岚介绍，该剧共12集，每集平均8分钟，算力开支接近20万元。江岚估算，平均每分钟算力成本不到2,000元。这些数字是约数，涵盖的是算力开支，并非经营制作业务所涉及的全部费用。
创作者经常使用字节跳动的视频生成模型Seedance 2.0。他们会编写详细指令，描述人物、动作、场景和视觉风格，再反复修改生成结果。Token是衡量AI处理量和计费的单位；再生成一个版本就会消耗更多算力资源，增加账单开支。
一个可用场景可能需要多次尝试。据报道，一部成本约10万元的作品，为生成某个镜头尝试了97次，最终选定15秒片段。要让人物面容、服装或动作在整个故事中保持一致，需要大量人工筛选和剪辑。
制作预算差异很大。DataEye研究院院长刘尊表示，一些AI剧成本为3万至5万元，而演员实拍剧的成本约为60万元。其他行业估算则称，完整AI作品的成本为5万至24万元，采用真人演员的作品则为50万至150万元。另有每分钟约8万元的高得多的估算流传，显示同一标签下涵盖的制作类型差异甚大。
秦文山曾任轨道交通安全员，转行从事AI影视制作。他与团队用28天完成科幻动画短片《PandaPawz》，成本约为3万元。他这样描述工具带来的工作分工变化：
“过去影视制作需要一支庞大的团队协作。现在，一个人就能完成整个部门的工作，AI则是其中的核心支撑。”秦文山说。
为什么剧集越多，收入反而越少
抖音9月数据显示，播放量超过100万次的微短剧仅占8.5%。一项关于AI短剧制作和出海的行业研究估算，AI作品占产量的95%，却只占播放量的4%；真人出演的短剧播放量约为AI短剧的25倍。
个别AI爆款仍能脱颖而出。7月，红果主站热度榜前五名中有四部是AI动画剧。但平台榜单呈现的是头部作品，而播放量数据反映的则是规模大得多、在榜单之下相互竞争的作品群。
创作者同时面临两重压力：大多数作品播放量偏低，每次播放带来的收入也在下降。DataEye估算，早期广告收入为每1万次播放30至100元，如今则为5至10元。因此，工作室需要更多播放量，才能达到过去同等的收入。
刘尊估算，国内AI动画剧中，能成为播放量超过1亿次的爆款的仅占0.5%。企业的应对方式是大量制作作品、测试观众反应，再把推广资金投向表现最好的作品。当相对于吸引观众的成本而言，收入显得过低时，广告投放系统可能会迅速停止支出。
这种做法将成功机会分散到整个作品库中。对只为一两部作品投入资金的小型创作者而言，一次上线失利就可能耗尽大部分可用预算。
工厂式制作模式承压
酱油文化通过多个小型制作单元并行运作来扩张。每个团队由3至5人组成，能在5至10天内完成项目；公司把业务分配给约50至60个工作室。其目标是将月产量从约100部提升至1,000部。
黄浩南估算，公司员工从约1,500人降至数百人；另有报道称，员工人数从超过1,200人降至600多人。两组数字都反映出大幅收缩。公司还将2026年营收和净利润预测下调了一半，此前预测分别为10亿元和2亿元。
行业数据表明，类似压力并非个别公司的现象。制作AI动画剧的活跃承包商从第一季度的1,216家降至第二季度的698家，降幅约为43%。据报，合同价格也从2024年每分钟3,000至5,000元降至500至1,000元。
随着供给增加，观众参与度也在减弱。行业统计显示，完播率，也就是看完作品的观众占比，降至19%，低于此前的42%。霸道总裁、转世重生和突然逆袭等情节反复出现，使类似作品越来越难留住观众。
平台收紧审核门槛
红果的治理行动为依赖快速上线的制作方增添了另一道障碍。4月采取行动后，平台5月拦截或下架了20,941部低质量动画剧。许多受影响作品在审核阶段就被叫停，未能与观众见面。
平台审核涉及版权侵权、抄袭、低俗内容，以及不适合儿童的呈现方式。据报道，2026年9月起施行的《微短剧创作管理办法》还对内容审核和AI生成内容标注提出了要求。
因此，工作室需要为生成和剪辑之外的工作预留预算。作品要想在完成后获得收入，还必须确认故事和图像的权利归属、检查敏感内容，并满足平台要求。
中国广播电视监管部门也公开表示支持真人表演。国家广播电视总局官员王小亮在9月的一场新闻发布会上阐明了这一立场：
“我们的立场很明确：真人剧是优质作品的主力，应当得到大力支持。”王小亮说。
虚拟明星吸引品牌，也引发争议
播放收入下滑促使制作方尝试商品植入，形式从在背景中出现品牌标识，到由角色直接推销商品，不一而足。成功的系列剧还可以推出围绕赞助商打造的新剧集。虚拟演员也可以经营独立社交媒体账号，在剧集之外承接广告。
方桃子展示了这类业务如何发展。《被裁女孩》6月上线后，截至8月25日，她的抖音账号粉丝超过51万。一本时尚刊物于8月27日在其官方微博账号上介绍她，使她的影响力扩展到短剧观众之外。
据报，抖音星图平台列出的广告报价中，方桃子的视频时长不超过20秒，报价为16.8万元；时长超过1分钟，报价为25.8万元。实际收费和收入并未披露。
语策智库秘书长侯文杰指出，账号持续更新、观众忠诚度高，以及制作安排可预测，是品牌可能愿意为虚拟角色付费的原因。烹饪、健身和通勤视频能让虚构人物反复出现在粉丝的日常生活中。
一场隐形眼镜推广暴露了这种做法的局限。方桃子在6月上线的一部11集短剧中出镜，声称戴着真实隐形眼镜一整天后依然舒适。数千名观众向市场监管部门投诉，指其涉嫌虚假广告。据报，有关角色的广告因可能误导消费者而被下架；报道未说明监管部门是否作出决定或处罚。
虚拟角色没有眼睛，也无法感受到舒适与否。争议焦点是一个具体的消费者问题：把模拟角色的话包装成其对真实产品的亲身体验。
周边商品则提供了另一种变现途径。不明文化运营的AI角色段妍曾帮助推广一款与剧中角色所佩戴款式相同的手链。该商品在单一平台的销量超过1万件，销售额超过100万元。在这种模式下，企业通过观众购买与故事相关的商品获利。
开拓海外市场也有代价
中国企业正在海外寻找观众，通过订阅、单集付费和广告等不同方式盈利。刘尊估算，海外短剧行业每天的总支出约为2,000万美元。一项行业研究指出，吸引观众的支出约占海外拓展总成本的一半；在北美，每获得一名用户的成本为5.28美元。
ReelShort在2025年通过应用内购买实现3.32亿美元收入。AI在其业务中的占比正在增长：一项行业估算称，AI内容约占其总内容的35%；刘尊则表示，2026年上半年AI作品占新上线作品的比例不到5%，到9月已升至90%。这些数字涵盖的作品库范围各不相同。
据报，DramaBox储备了10万部网络文学作品，其中本地化改编作品占其短剧的40%。昆仑万维通过SkyReels、SkyProduction、DramaWave和FreeReels覆盖制作与发行环节。字节跳动旗下的PineDrama则以免费、广告支持的观看模式加入竞争。
东南亚包含多个各具特点的市场。DataEye统计显示，2026年前三季度，印尼微短剧应用下载量为4.11亿次，占东盟总量的56.77%。印尼、菲律宾和越南市场更倾向免费观看；新加坡、马来西亚和泰国的付费市场则更成熟。泰国的应用内购买收入在东盟居首。
单靠翻译无法解决昂贵的问题。通力律师事务所合伙人杨勋提醒，购买的剧本可能只包含中国境内的改编权，并不一定允许在全球发行或制作其他语言版本。即便更改人物姓名和对白，受版权保护的人物关系和情节结构仍可能保留。
支付纠纷也可能抹去收入。Airwallex区域业务高管李志强表示，一笔银行卡付款争议可能带来15至20美元的手续费。争议过多可能导致支付服务被终止、资金被冻结90至180天。清楚说明订阅条款，已成为维持收入的实际需要。
谁获得了工作，谁失去了机会？
AI让过去缺少资金或人脉、难以组建摄制组的人也能参与制作。创作者李楠4月组建了两人团队，并将账号发展到14万多名粉丝。阅文集团首席执行官兼总裁侯晓楠10月16日表示，其收入最高的十家个人制作业务年收入均超过100万元。
演员面临的则是另一番处境。北京大学估算，2025年有3.2万名演员和20多万名群演参与微短剧拍摄。上海戏剧学院学生、演员李小龙说，过去日薪超过1,000元的工作，如今也很难接到。
李小龙认为，舞台表演能获得更有力的保护，因为演员必须与观众进行现场互动。不过，从影视转向话剧或音乐剧，也需要相应的训练和技能。
一些公司正在结合不同技术。爱奇艺7月首映了AI电影《奇谭：蜘蛛女王复仇》，片长超过60分钟，并宣布推出结合AI制作与专业演员表演的系列剧《仙凡之恋》。首席执行官龚宇支持这种结合方式。
DataEye预测，2026年中国AI短剧和动画市场规模将达到400亿元，增长138%。要获得这笔不断扩大的支出，关键在于完成高质量故事、确保权利可靠，并以可负担的成本触达观众。对创作者而言，制作成本降低，只有在作品能够触达观众并留住他们时，才最有价值。
要点
- 监管部门数据显示，2026年1月至8月中国推出的43万部微短剧中，超过90%由AI生成。
- 抖音创作者每1万次播放约能获得5至10元，播放量有限的作品因此承受收入压力。
- DataEye研究中，只有1.3%的AI微短剧达到其设定的5,000万次回本播放量基准。
- 酱油文化裁减员工，并将年度营收和利润预测下调一半。
- 虚拟角色正吸引广告和周边商品销售，同时也因可能误导消费者的产品宣传而引发投诉。
- 拓展海外市场需要承担高额广告、版权和支付成本；与此同时，真人演员在部分影视制作中面临的机会有所减少。
