カイタックで披露されたサプライズが配信リリースに
ザ・ウィークエンドによる香港へのトリビュート曲が、スタジアムのスクリーンから配信プラットフォームへと舞台を移した。2026年11月1日にNetEase Cloud Musicで配信された「Hong Kong」は、フェイ・ウォンが1993年に広東語で録音した「季候風」を曲の軸に据えている。英語では「Monsoon」としても知られる楽曲だ。カナダ出身の歌手がカイタック・スタジアムでの4公演を終えた後にリリースされた。10月24日の初日公演には4万人以上が来場した。
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録音時間は3分37秒で、リパブリック・レコードとザ・ウィークエンドのレーベル、XOからリリースされた。フィーチャリング・アーティストの表記「王菲季候風」は、ウォンの中国語名とサンプリングした曲のタイトルを組み合わせたものだ。この珍しい表記により、新作と並んで歌手本人と過去の録音が前面に打ち出されている。
香港を含むアジアの配信サービスでは11月1日午前0時のリリースと案内された一方、シングルの配信開始日は10月31日とも記されていた。NetEase Cloud Musicのページでは、11月1日がシングルのリリース日となっている。配信開始はカイタックでの最終公演が行われた10月31日の後で、香港のために特別に披露された曲を、ほかの地域のリスナーも聴けるようになった。
ザ・ウィークエンドとして活動するエイベル・テスファイは、9月下旬にウォンの1996年のアルバム「浮躁」（英題「Impatience」）をソーシャルメディアで紹介し、すでに彼女への関心を示していた。完成した作品には、音楽への関心に加え、香港映画のロケ地、撮影監督クリストファー・ドイルのコレクションから選ばれた写真、そして俳優のトニー・レオンとカリーナ・ラウとの個人的なつながりが盛り込まれている。
フェイ・ウォンのサンプリングで聴こえるもの
ウォンの「季候風」は、1993年の広東語アルバム「十萬個為什麼」に収録された。ウォンの歌声と曲のメロディーは「Hong Kong」の中心を成し、テスファイの英語のバース、シンセサイザー、重厚なリズムと重なり合う。香港ポップスを聴いて育った人々になじみ深いバラードと、彼のダークなR&Bサウンドを結びつけている。
サンプリングとは、既存の録音の一部を取り出し、新しい曲の中に組み込むことだ。この曲ではウォンの録音された歌声が聴こえ、30年以上を経た今も彼女のオリジナルの歌唱が音楽の中で役割を果たしている。
テスファイのバースでは、すでに崩れ始めている激しい関係が描かれる。ウォンの広東語のサビは、抑えきれない関係を季節風になぞらえ、空虚さや癒えることのない心の痛みを想起させる。どちらの声も、相手を引き留められない愛情を歌っており、感情面でのつながりが2つの録音を自然に結びつけている。
テスファイの歌詞では、語り手がとどまり、待ち続ける場所としても香港が登場する。つまり、この街は2つの役割を担っている。リリースがたたえる現実の場所であり、別れを描く曲の物語の舞台でもある。
メロディーの出発点は台湾
「季候風」の歴史は、ウォンの録音よりさらにさかのぼる。1991年、台湾の歌手、張瓊瑤が歌った中国語の曲「有一天我會」に基づいている。作曲は陳小霞、作詞は楊立德が手がけた。
ウォンの広東語版では、作詞家の潘源良が同じメロディーに別の歌詞をつけた。ウォンは後年、ステージ上でもそのつながりに触れている。1994年のコンサートで同曲を披露した際、後半部分で中国語版を歌った。
このメロディーは、台湾で1991年に発表された中国語の曲、香港で1993年に録音された広東語の曲、そして2026年にウォンの歌声を取り入れた英語のシングルという、3つの異なる形をたどってきた。ウォン版は張の録音から2年後に登場し、ザ・ウィークエンドによる使用はウォン版のリリースから33年後にあたる。
こうした経緯により、この新曲は2人の有名歌手の共演以上の意味を持つ。テスファイが取り入れる前から、中心となるメロディーはすでに言語の壁を越えていた。「Hong Kong」はその流れをさらに別の音楽スタイルへとつなぎながら、ウォンの広東語の歌声を中心に据えている。
4夜にわたる公演の展開
ザ・ウィークエンドは10月24日、カイタック・スタジアムでの初日公演の中盤に「Hong Kong」を披露した。曲名が会場の巨大スクリーンに映し出され、香港で撮影された映像が流れた。彼の定番曲を中心に構成された夜の中で、ウォンの聞き覚えのある歌声がサプライズとなった。
初日公演では約2時間にわたり30曲以上を披露。「The Hills」「Starboy」「Die For You」「Blinding Lights」などのヒット曲も並んだ。「Hong Kong」は、ツアーでおなじみの曲をもう1曲加えるのではなく、公演開催地に特有の要素をもたらした。
リリースに至るまでには、短期間の公演とオンラインでの節目が続いた。
- 10月24日：「Hong Kong」をカイタック初日公演で初披露。香港で撮影された映像も上映された。
- 10月25日：ザ・ウィークエンドがInstagramに公演映像を投稿し、香港で2回目の公演を行った。
- 10月28日正午：Instagramの動画再生数が1660万回を突破。
- 10月30日、31日：カイタックで残る2公演を行い、香港公演を終えた。
- 11月1日：スタジオ録音版がNetEase Cloud Musicなどアジアの配信プラットフォームで公開された。
10月24日の初披露は、商業リリースの日程が発表される前に曲を紹介する機会となった。配信サービスでの公開により、コンサート映像やファンが共有したクリップ以外でも曲を聴けるようになった。
歌手が到着する前から、カイタックの公演日程は拡大していた。当初予定されていた10月30日と31日の公演に、10月24日と25日が追加され、全4公演に拡大。香港での公演数は倍増した。
街を舞台にした映画へのオマージュ
エヴァン・ラーセン監督は約1週間で香港のミュージックビデオを制作し、中環（セントラル）、山頂（ザ・ピーク）、尖沙咀（チムサーチョイ）のウォーターフロントで撮影した。密集した街並みから高台の眺望、ビクトリア・ハーバーまで、作品に香港らしい具体的な舞台を与えている。
映像についてのインタビューで、監督を務めたラーセンは、作品のビジュアルを形作った映画へのテスファイの関心をこう語った。
ザ・ウィークエンドは大の映画好きで、80年代後半から90年代初頭の香港映画が大好きなんです
テスファイは撮影前に観る映画のリストをラーセンに送った。主な参考作品は、ウォン・カーウァイ監督の「恋する惑星」と「天使の涙」、ジョン・ウー監督の「男たちの挽歌」と「ハード・ボイルド／新・男たちの挽歌」だった。親密な都市ドラマと香港アクション映画の双方に結びつく選択だ。
青みを帯びた色調、ネオンに照らされた街路、鏡の反射、そしてコマが飛んだり繰り返されたりするように見える映像が、作品に時代性を与えている。このフレーム効果は「ステッププリンティング」と呼ばれることが多く、動きの見え方を変え、映像の一部をぼかしたり、刻まれた拍のように見せたりする。ハーバーの景色と相まって、新曲を1990年代の香港映画に通じる映像表現の中に置いている。
クリストファー・ドイルの写真が持つ意味
シングルのジャケットには、ビクトリア・ハーバーとスターフェリーを写した、クリストファー・ドイルの個人コレクション所蔵の香港の写真が使われている。黒いタイトル欄には「Hong Kong」の漢字と、ウォンおよび「季候風」のクレジットが記されている。
ドイルは、ウォンとトニー・レオンが出演した1994年の映画「恋する惑星」の撮影監督を務めた。撮影監督は、照明やレンズ、カメラの動きなどを選び、映画の見た目を形作る。彼の写真を使うことで、ビデオのスタイルの背景にある映画のひとつと、ジャケットが直接結びついた。
カリーナ・ラウによると、テスファイはドイルへの連絡を手伝ってほしいと彼女に頼んだという。彼女の証言はビジュアル面の選択に個人的なつながりを加える。歌手の関心は香港映画を観ることにとどまらず、その映像を生み出した人物に連絡を取るところまで及んだ。
音楽、ジャケット、ビデオは、いずれも香港文化の関連する要素を取り入れている。ウォンの声がサンプリングされ、ドイルの写真がジャケットに使われ、香港の街並みと映画への言及が映像を形作っている。
ウォンをステージに招く寸前だった経緯
ラウはまた、コンサートへのゲスト出演を打診するため、ウォンへの連絡を手伝ったと語った。ウォンは北京にいて出演できず、期待された共演は実現しなかった。曲の中では、サンプリングされた録音を通じて彼女の存在が感じられる。
テスファイはコンサート前に、ラウと夫のトニー・レオンと夕食を共にした。ラウによると、テスファイのチームがレオンのファンだと伝えた後、双方のマネージャーが会食を手配した。会話では香港映画への関心や、レオンの俳優としての経験が話題になった。
その後、歌手は会食時の写真を共有し、背景音楽にはウォンの「夢中人」を使用した。英題は「Dream Person」または「Dream Lover」と訳される。この曲は「恋する惑星」で使われており、会食の写真を、ウォン、レオン、ドイルを結びつける同じ映画へとつないでいる。
ラウとレオンはその後、カイタックでの公演を観覧し、舞台裏でテスファイと会った。ラウはこの曲に心を動かされたと語った。彼女の証言を通じて、会食やウォンへの出演打診、ドイルへの連絡など、プロジェクトのいくつかの要素がつながる。
再生数が伸び、リスナーは原曲へ
ザ・ウィークエンドがInstagramに投稿した公演映像は、2日間で再生数1390万回超、いいね80万件を記録した。10月28日正午までに再生数は1660万回を超えた。11月1日のリリース前後には、1900万回超の再生と114万件のいいねを集めた。
注目はウォンの過去の録音にも戻った。リスナーは彼女の公式YouTubeチャンネルにある原曲の動画を改めて視聴し、コメントを残したり思い出を共有したりした。「季候風」は音楽チャートを上昇し、QQ MusicとNetEase Cloud Musicの急上昇チャートでともに1位を獲得。急上昇チャートは短期間で注目を集めている曲を示すもので、過去の録音が現在のリスニング習慣に再び入り込む道筋となった。
香港政府観光局とキャセイパシフィック航空は、ソーシャルメディアのプロモーション動画に「季候風」を使用した。Douyinでは、港の景色や昔ながらの街並み、レストランの看板など、自分たちで撮影した香港旅行の写真や動画にこの曲を合わせるユーザーもいた。
反響はいくつもの段階をたどった。スタジアムの観客がウォンの声に気づき、世界的な歌手のアカウントがパフォーマンスを広め、リスナーは過去の曲に戻った。その後、観光関係の組織や旅行者が、親しみのある曲を自分たちの街の映像に添えた。コンサート、音楽配信、旅行投稿をまたぐ共通のサウンドトラックとなった。
大規模ツアーの中で生まれた地域色のある作品
「Hong Kong」は、ザ・ウィークエンドのツアーで訪れた場所にちなんだ楽曲という、より大きな流れの一部だ。ブラジルや日本に結びついた曲も披露しており、それぞれ「Rio」「Tokyo」の名が付けられている。アルバム「Hurry Up Tomorrow」には、地名の「São Paulo」と「Niagara Falls」がすでに収録されている。
香港の作品では、舞台となる場所と楽曲の成り立ちがとりわけ密接に結びついている。タイトルに街の名を掲げ、サビには広東語の名曲を用い、ミュージックビデオを現地で撮影し、ジャケットには香港映画にゆかりのある撮影監督の写真を使っている。
「After Hours Til Dawn」ツアーは2022年に始まり、香港公演の終了までに世界で750万枚以上のチケットを販売した。アジア公演の日程は11公演から17公演へと拡大し、6公演、約55％増となった。香港の4公演は、その地域日程の中でも大きな割合を占めた。
次の予定公演は、クアラルンプールのブキット・ジャリルにあるTMスタジアム・ナショナルで11月4日と5日に行われる。テスファイは香港の観客に対し、過去のツアーで香港を訪れなかったことを悔やみ、今後も再訪するつもりだと語った。
香港のリスナーにとって、このリリースはスタジアム公演の後にも残るものとなる。街の名と親しみ深い広東語の歌声を、世界中の聴衆に届ける新たな録音だ。ザ・ウィークエンドを通じてウォンを知ったリスナーにとっては、1993年のアルバムと、その2年前に台湾で初めて録音されたメロディーへと戻る道にもなる。
要点
- ザ・ウィークエンドがカイタック・スタジアムでの4公演を終えた後、「Hong Kong」が11月1日にNetEase Cloud Musicで配信された。
- シングルは、フェイ・ウォンの1993年のアルバム「十萬個為什麼」に収録された「季候風」（英題「Monsoon」）をサンプリングしている。
- メロディーの原曲は、張瓊瑤が1991年に歌った中国語の曲「有一天我會」。
- 街を舞台にしたビデオはエヴァン・ラーセンが監督し、ジャケットにはクリストファー・ドイルのコレクション所蔵の香港の写真が使われた。
- カリーナ・ラウによると、ウォンはコンサートへのゲスト出演に招かれたが、北京にいて出演できなかった。
- 公演映像は再生数1900万回を超え、ウォンの録音はQQ MusicとNetEase Cloud Musicの急上昇チャートで1位になった。
