韓国のZ世代がレトロなKドラマに夢中になる理由

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最終更新: October 27, 2025 • 13:56 UTC

いま、画面の中の過去が心地よく感じられる理由

韓国では、生まれる前の時代を舞台にしたテレビドラマに安らぎを見いだす若者が増えている。時代劇のKドラマは、手書きのメモやカセットプレーヤー、ポケットベル、紙のバス乗車券を、スマートフォンとともに育ったZ世代の心に響くアイテムとして描いている。こうした作品が振り返るのは、急速な経済成長や政治闘争、近隣住民の暮らしが社会を大きく変えた1970年代から1990年代だ。JTBCの『財閥家の末息子』やNetflixの『涙の女王』など、近年のヒット作は韓国内外で注目を集め、後者は百想芸術大賞で主要賞を受賞した。人気の理由は、単なる懐古趣味ではない。視聴者によると、こうした作品は、常につながっている現代では得がたい温かさや共同体の感覚をもたらす。家族がぎゅうぎゅう詰めの食卓を囲み、友人たちが狭い路地に集まり、同僚が苦境をともに乗り越える姿を描く。歴史の授業や祖父母の話でなじみのある時代が、物語を通じて身近に感じられる。住居費や就職難、周囲の期待に悩む若い韓国人にとって、過去はより単純で、ゆったりとして、優しい時代に映ることがある。

いま、画面の中の過去が心地よく感じられる理由
「ニュートロ」とは何か、なぜ重要なのか
画面疲れへの処方箋
ノスタルジーブームを牽引する作品
配信と世界的なファン層が流行を後押し
レトロなスタイルがファッションと美容にも広がる
食、ファン文化、異文化をつなぐ架け橋
時代を再現する職人技
美化せず、歴史を見つめる
要点

こうした憧れは、アナログな美意識が文化的な力を持つようになった理由を説明する。画面の中では通知に追われる日々が遠のき、代わりに街を走るバスの中で面と向かって告白したり、ポケットベルで秘密を伝えたりする。アジア通貨危機や権威主義的な統制の時代を舞台にしたドラマは苦難を隠さない一方、粘り強さや犠牲、ささやかな喜びを描くことが多い。視聴者は、そうした作品が今の不安を受け止める安心できる場所になると話す。作品の雰囲気は、癒やしや内省を重視する傾向がある。登場人物はテクノロジーだけでなく、近隣住民や親戚にも頼る。学校や仕事、市場の日々のなじみ深いリズムが、物語の軸となる。多くの人にとって、それはうれしい気分転換だ。

制作会社や配信プラットフォームもこの動きに注目している。配信サービスは数十年にわたる物語を扱う作品をさらに発注し、ケーブル局は韓国の暮らしの特定の時代を再現するために美術を練り上げている。ノスタルジーの波は一過性の流行ではない。アイデンティティーや記憶、共同体を求める気持ちに根ざしている。また、こうしたテーマは普遍的であるため、国境を越えて広がる。その過程で、時代劇のKドラマは、日常生活を通じて韓国の歴史に触れるための入り口となっている。

「ニュートロ」とは何か、なぜ重要なのか

韓国で広く使われる「ニュートロ」という言葉は、レトロ文化を現代的に楽しむ動きを指す。博物館の展示を再現することではない。昔の音楽やファッション、インテリア、俗語を取り入れ、いまの時代に合わせて生かすことだ。往年のトロットの旋律が再び流行する様子や、1970年代のデザインを思わせるカフェにその兆しが見られる。過去の時代を新鮮な色使いやスタイリングでよみがえらせたミュージックビデオやランウェーにも表れている。テレビでは、丁寧なセットづくりや家族、職場を描く物語の構成にニュートロの要素が見て取れる。懐かしさを感じさせながら、現代の視聴者に向けて作られていることも明らかだ。

ソウル大学消費者トレンド研究所のアナリスト、チェ・ジヘ氏は、この流行を、当時を生きていない若い世代に響くよう過去を創造的に再構成することだと説明する。

過去の要素を再解釈し、新しいものを生み出すことも、その定義の一部です

経済の先行き不透明感や気候変動への懸念も、なじみ深い美意識への関心を形作っている。長く使えて、物語のある品を求めているという若い消費者は多い。こうした関心は、中古品の購入や昔の音楽ジャンル、定番のお菓子やブランドの再流行にも及ぶ。画面の中では、家族の絆や地域の暮らし、友情を称えながら、歴史上の苦闘も認める作品を求める気持ちの表れとなっている。

画面疲れへの処方箋

Z世代の日常はオンラインで展開することが多い。勉強会やアルバイト、友人との予定はアプリで調整する。絶え間ないつながりは疲れを招くこともある。時代劇はそこから離れる時間をもたらす。より明確な区切りのあるアナログな習慣へと視聴者を誘う。何時でも届くメッセージを待つのではなく、固定電話のそばで待つ。ソーシャルメディアをスクロールする代わりに、街角の店で友人を探す。地に足のついた感覚が生まれるうえ、登場人物が画面をタップするだけですべてを解決できないため、物語にも余白が生まれる。

ノスタルジーブームを牽引する作品

レトロなKドラマの台頭は、『応答せよ』三部作に始まると考える視聴者は多い。1988年、1994年、1997年を舞台にした大ヒット作のシリーズだ。各作品は登場人物を取り巻く地域社会を描き、野球のペナントから大学入試まで、実際の出来事を家族の暮らしに織り込んだ。音楽やファッション、言葉遣いが、その時代の空気をよみがえらせた。親と若者が一緒に見て、当時と今の違いを語り合うことも多かった。

『財閥家の末息子』は、タイムトラベルと企業史を組み合わせた別の視点を提示した。財閥一家を軸に数十年にわたって描き、政治の変化や市場の変動を物語に織り込んだ。緊迫感のある相続争いと、街並みや住宅の内装、オフィスフロアを描く当時の情景が切り替わる。1980年代や1990年代を生きていない視聴者にとって、現代のソウルを形作った野心をたどる案内役となった。

島の共同体から始まり、数十年にわたって展開する壮大な物語『涙の女王』は、大きな歴史的出来事と日常の静かな場面を並べて描く。幅広い視聴者を獲得し、百想芸術大賞でも主要賞を受賞した。このシリーズは、学校のノートやラジオ番組など、ささやかな品々を感情のよりどころとして使い、地域のアイデンティティーを丁寧に描いている。

近年の作品は、さらに細部にこだわるようになっている。tvNドラマ『テプン商事』は、1990年代後半を生き生きと再現した。1997年の金融危機の緊張は、役員会での議論や家計のやりくりに表れている。カメラはポケットベル、公衆電話、カセットテープ、そろばん、そして時代を象徴するバラエティー番組を映し出す。1990年代のナイトライフの象徴である江南の「オレンジ族」や、当時の世間の話題をさらった恋愛番組『ラブスタジオ』も登場する。

別のシリーズ『100番の想い出』は1980年代初頭に戻り、友情や仕事、初恋を描く。象徴的な「100番」路線で働く若い女性車掌2人が、長時間勤務と変化する期待に向き合う。今日の街から姿を消した職業に光を当て、当時の都市生活の移動手段を見せるために、ビンテージのバスも再現した。穏やかな物語だが、2人の女性が自立とつながりを求める姿には静かな力強さがある。

『エマ』は、韓国映画の中心地だった忠武路（チュンムロ）を舞台に、1980年代の映画文化を掘り下げる。大作『愛馬夫人』の制作をめぐり、トップスターと新人女優が業界内の対立に立ち向かう。ファッションやメイク、セットのデザインが、リハーサルや華やかな初上映の世界を再現する。こうした細部によって、時代は抽象的なものではなく、実際に人々が暮らしていた場所として感じられる。

配信と世界的なファン層が流行を後押し

配信プラットフォームによって、時代劇のKドラマは世界中で親しまれるようになった。多くの作品が数十言語の字幕付きで配信される。配信日程もより短く、予測しやすくなり、大陸をまたいだファンが一緒に視聴しやすい。1980年代のソウルを丁寧に再現したシリーズが、韓国での放送と同じ日に南北アメリカ、欧州、東南アジアでも公開されるようになった。こうしたアクセスの広がりは、世界観の構築に力を入れる作品に追い風となる。セットや衣装がムンバイやマドリードの大型テレビでも本物らしく見えれば、視聴者は見続ける。

配信によって作品との出合いが広がる。アプリはコメディーや恋愛ドラマから見始めた視聴者にも時代劇を推薦し、字幕が言葉の壁を取り除く。
物語の構成が視聴者を引きつける。明確な展開、登場人物の成長、クリフハンガーが一気見を促す。
ファン文化が作品の魅力を広める。短尺動画プラットフォームの編集動画やグループチャットを通じて、好みに合うレトロ作品が紹介される。

視聴者は幅広い年齢層にまたがる。10代後半から20代の視聴者が多い一方、30代以上も相当数を占め、家族と一緒に見る人も多い。エピソードについての会話は、エンドロールが流れても終わらない。プレイリストやスタイルガイド、料理のおすすめが話題を保つソーシャルメディアへと広がる。近年の業界調査でも、韓国のドラマ作品の輸出が着実に伸びていることが示されている。海外販売による収入は現在、数億ドル規模に達し、韓国コンテンツへの投資は今後10年間で増えると予想されている。

レトロなスタイルがファッションと美容にも広がる

過去の時代への関心は、服装や洗面台に並ぶ品々にも変化をもたらした。時代劇の衣装では、直線的なシルエット、股上が中程度のデニム、柔らかなニット、定番のスニーカーが目を引く。ファンは、そうした装いに現代のシルエットを組み合わせている。ニュートロのムードは、弘大（ホンデ）や乙支路（ウルチロ）などのファッション街、ミュージックビデオ、控えめなチェーンアクセサリーや落ち着いた色使いを好むスターのスタイリングにも表れている。衣装デザイナーのスザンナ・ソン氏は、家族の写真がレトロな美意識を形作ったと語った。過去が現代の装いにどう生かされるかを説明するなかで、鮮明な思い出を振り返った。

母には水玉模様のボートネックのトップスがあって、いつも印象に残っていました」と彼女は話す。「母はいつも洗練されていて、上品でした

韓国のビンテージ市場は長い間、米国から輸入した中古衣料に頼ってきた。ハリウッド映画や朝鮮戦争後に駐留した米軍が現地の嗜好に影響を与え、韓国ブランドの多くが広く知られるようになったのは1980年代初頭以降だった。いま、その歴史は変わりつつある。若い買い物客が韓国の旧ブランドやアーカイブ品を探し求めているためだ。ビンテージショップのオーナー、ミョン・ジョンウ氏は、この流行が世代間の橋渡しになると話す。

「年長の人たちとの絆を深める助けにもなります」と彼女は語った。

美容も同じような道をたどった。韓国のスキンケアやカラーコスメは、人気ドラマに登場するメイクや習慣の後押しも受け、アジアをはじめ世界各地で広がっている。日本では、韓国の美容製品の輸入額が2024年に前年の2倍以上となった。アジア各地で、KドラマやKポップ、韓国美容のトレンドに関する投稿が数百万件に上り、19歳から24歳の層が中心となっている。アンチエイジングからスローエイジングのケアへの移行が広がっており、画面に映る穏やかな美意識とも重なる。視聴者は、お気に入りの俳優が使うリップティントや艶のあるベースメイク、柔らかな色合いのチークを試し、その仕上がりをオンラインで共有している。

食、ファン文化、異文化をつなぐ架け橋

テレビは夕食に何を注文するかまで変えることがある。インドでは、ミレニアル世代とZ世代の間で韓国料理への関心が急上昇している。配達データによると、ラーメンやフライドチキン、パンなど韓国料理の注文は前年比で大きく伸びている。注文数は大都市圏が多いものの、新興都市の一部では特に急速な伸びを示した。10代と20代の人々が注文のかなりの割合を占め、若い食べ手がメニューを形作っている。韓国の味は、手軽なカジュアルレストランのメニューや、ゆず風味のソーダなどの飲み物にも登場する。デリーからベンガルールまで、韓国ドラマに登場する食文化を思わせる床座りや低いテーブルを取り入れた店もある。

発信者たちも大きな役割を担っている。韓国のプー、インディアン・オンニ、ヒンディー語と韓国語を行き来するバイリンガルの司会者などのインフルエンサーが、リアクション動画や料理の試食、ソウルでの日常を紹介するブログを制作している。動画は数百万回再生され、韓国文化を身近に感じさせる。インドや東南アジア、ラテンアメリカでは、家族で時代劇のKドラマを見た後、作中の料理を調べたり、サウンドトラックのプレイリストを探したりする人が増えている。この循環が、国境を越えて文化を広げている。

時代を再現する職人技

過去を正確に描くには、小道具をそろえるだけでは足りない。美術チームは骨董市や倉庫の地下室を回り、特定の年に合うラジオや調理器具、制服、カレンダーを探す。プロダクションデザイナーは昔の写真を調べ、その時代を生きた人々に話を聞いて、バス路線や道路標識の書体、オフィスの備品などを確かめる。衣装チームは布地の厚さや裁断を調べ、ジャケットが当時の型紙と同じように垂れるように仕上げる。メイクアップアーティストは現代的な輪郭強調メイクを控えめにし、当時の色合いを再現する。

監督や撮影監督は、光と音で雰囲気を支える。暖色系のカラー調整は白熱電球を思わせる。やや柔らかなレンズや控えめなフィルム粒子が、昔のカメラの質感を呼び起こす。音響編集では、露天商の呼び声や自転車のベルを加え、一世代前の街を再現する。脚本家は、硬貨を使う公衆電話や、隣人同士が塀越しにおかずを分け合う様子など、細部を慎重に選ぶ。こうした工夫によって、視聴者は単にその時代の見た目だけでなく、一日がどのように感じられたかを想像できる。

美化せず、歴史を見つめる

時代劇のKドラマは人情味を大切にしながらも、苦しみから目をそらさない。多くの脚本が、民主化運動や労働争議、検閲、仕事や家業を揺るがした1997年の危機をめぐる不安を扱う。親たちは副業に取り組み、大学卒業者は長い就職活動に直面し、登場人物たちは苦しい時期の公平さについて議論する。優れた作品は、そうした出来事を歴史の授業ではなく、日常生活の一部として描く。ノスタルジーは、人々が変化に耐え、互いを守り、よりよい未来を計画する姿を語る手段となる。