芸術、記憶、移動の1世紀
10月20日、大雨の中でも小さな人々の列は台北の国立故宮博物院へと続く丘を上った。彼らは、この施設の歴史の中心をなす二つの節目を祝うために集まった。一つは、北京の紫禁城が博物館となった1925年から数えて100周年。もう一つは、台湾にある台北の博物院が現在の地に開館してから60周年で、中国文化の伝統的な干支の一巡にも重なる。
目次
100周年は、1925年10月10日に宮殿が故宮博物院として一般公開されたことにさかのぼる。数十年後、長い戦時下の移送を経て、芸術品や文書を収めた2,972箱が1949年に台湾へ運ばれた。博物院は1965年、外双渓の施設を開館した。皇帝や学者が収集した品々を基盤とする所蔵品は、現在では数十万点に上り、1万年以上にわたる芸術と物質文化を網羅している。
雨の日の博物院内には、温かく親しみやすい雰囲気が漂っていた。院長の蕭宗煌氏は玄関で来賓を迎え、誇りと継承の双方を感じさせる短いひとときを設けた。そして、1世紀にわたる保存管理を端的に表す一言を述べた。
博物院長の蕭氏は、短い式典で発表した。
国立故宮博物院は100歳になりました！
台北と北京はそれぞれ独自の催しで周年を祝っている。この日付はまた、近代中国史の転換点である1911年の武昌起義にも重なる。この蜂起は清朝の終焉と新時代の幕開けにつながった。
100周年記念展の見どころ
博物院は、台北の北部院区と嘉義の南部院区で記念行事の柱となる三つの大型展覧会を企画した。めったに公開されない絵画や書、稀覯書、祭礼用青銅器、玉器、磁器のほか、所蔵品がどのように保存、研究、公開されてきたかをたどるデジタル展示を紹介する。
綿々と受け継がれる遺産：国立故宮博物院100周年記念展
「綿々と受け継がれる遺産」は、両院区にまたがる中核的な回顧展だ。宮廷コレクションから公共博物館へと至る施設の歩みを伝える、100点を超える名品や重要文書を集めた。来館者は、博物院の顔として長く親しまれてきた絵画や書に加え、王朝を超えて受け継がれた青銅鋳造、玉彫、磁器制作の技を示す古美術品を見ることができる。
本展では、中国古典絵画を代表する宋代山水画の三大名作、范寛の「谿山行旅図」、郭熙の「早春図」、李唐の「万壑松風図」を取り上げる。南部院区では、この3作品を嘉義で初めて同時に展示する。また、大阪市立東洋陶磁美術館から借り受けた青花磁器一式や、九州国立博物館の所蔵品など、日本の協力機関からの借用品も展示し、広がりつつある文化交流のネットワークを示す。
展示は名品の紹介にとどまらない。資料類を通じて、博物院の移転や目録作成の歩みをたどることができる。デジタル体験では、筆遣いを拡大して観察したり、素材を調べたり、保存修復の科学的な仕組みを理解したりできる。
二百の至宝：国立故宮博物院所蔵の宋代稀覯書
本展では、博物院の稀覯書収蔵庫を公開し、宋代の版本をこれまでで最も包括的に紹介する。宋代は印刷の黄金時代で、木版印刷によって経典、歴史書、詩集、技術書の精緻な版本が生み出された。展示される100冊を超える書物からは、鮮明な書体、優美な紙面構成、幾世紀にもわたる読者の痕跡を見て取れる。
「稀覯書」と聞くと、ヨーロッパの揺籃期本を思い浮かべる人も多いだろう。宋代の版本は、その概念よりも古い。丁寧に彫られた文字、ほのかな色合いの紙、後世の書き込みからは、思想が宮廷から学問所、そして個人の書斎へと伝わった様子がうかがえる。異版の比較や、欄外の書き込み、蔵書印の研究など、最新の研究成果も紹介する。書物の本文だけでなく、その生涯を物質的に示す証拠を読み解く機会となる。
時代を超えた集い：北宋の「西園雅集」伝説
雅集とは、士大夫たちが集まり、詩を詠み、絵を描き、思想を語り合い、人格修養の理想を保ち続ける場だった。本展では、蘇軾、黄庭堅、米芾ら北宋文人を代表する人物の絵画や書に加え、その遺産を振り返る後世の作品を集める。中心となる李公麟の「五馬図」は、東京国立博物館から借り受けたもので、海外で初めて公開される。的確な線描と馬を人間味豊かに描く筆致は、画家の幅広い力量と当時の宮廷の趣味を映し出す。
本展は、西園雅集の伝説が一度の出来事を伝えるだけのものではないことを示す。芸術家たちが友情、才能、責務をどのように思い描いたかを考える手がかりでもある。また、後世の人々が宋代の巨匠たちの手本を模写し、解釈し直し、時には異議を唱えた様子も紹介する。
宋代の名作が重要な理由
宋代（960～1279年）は、中国美術の様式と言語を形づくった。絵画、印刷、陶磁器の技術、書は新たな高みに達した。官職に就いた学者たちは、芸術を道徳的な生の重要な一部として追求した。山水画は広大な秩序の中で人間の位置を考える手段となり、書物は、従来の写本文化では及ばなかった明瞭さで、より多くの人々に知識を届けた。
范寛の「谿山行旅図」は、北宋の山水画の頂点に立つ作品だ。巨大な峰々のふもとで、小さな人影と騾馬の一行が川を渡る。じっくりと鑑賞することを促す作品である。墨の質感を幾重にも重ね、そびえる岩山や松、霧に息づくような表情を与えている。そこに描かれているのは風景だけではない。人間の営みは自然のリズムに沿わなければならないという、スケールをめぐる哲学的な見方だ。
郭熙の「早春図」は、冬の力が緩み始めながらも、まだ新芽が本格的に芽吹いていない季節を選んで描く。画面の形象は、雪解けや風、水の音を思わせる。郭熙は「山の理法」について記し、画家が天候や時刻をどのように表現できるかを論じた。この作品では、空間と量塊が釣り合い、単一の透視点に頼ることなく空気と奥行きを生み出している。
李唐の「万壑松風図」は、転換期を示す作品だ。岩の輪郭を、斧で断ち割ったような切れのある筆致で描き、形に鋭い力強さを与えている。松は生きた風に試されるかのように枝をねじらせ、斜面にしがみつく。北宋絵画の明晰な構成を受け継ぎながら、南宋絵画に見られる親密な眺めへと向かう作風を示している。
稀覯書は、宋代文化の中心に印刷物があった理由を伝える。木版印刷によって儒教の経典、詩集、実用書が広く普及した。ページ構成では、行と余白が読書を導く論理に沿って配置された。後世の所有者が書き入れた欄外の注記からは、書物がどのように人から人へ渡ったかがわかる。漢字を読める来館者には、文字を彫る技そのものの芸術性が見える。初めてこのテーマに触れる人に向けては、素材や道具、かつてページをめくった読者たちの暮らしを明快に解説する。
皇室の宝庫から公共の財産へ
北京の故宮博物院は、紫禁城が一般に開かれた1925年に設立された。これは、宮廷の所有物から社会に託された財産へと変わる節目だった。1930年代、戦火の拡大を受け、職員は宝物を箱に詰めて南方や西方へ送り出し、保護に努めた。戦後、所蔵品の一部は北京に残った。別の一部は、1949年に国民党政府が撤退した際、後に台湾へ渡った。台北の博物院は1965年に恒久施設を開館し、2015年には嘉義に南部院区を設けた。この長い歩みを通じ、目指すものは変わらない。守り、研究し、共有することだ。
戦時下の疎開と、箱を運び続けた人々
1933年、侵攻が首都を脅かす中、1万3,000箱を超える所蔵品が鉄道、河川、道路を通じて北京を離れた。護送にあたった人々は、目録を損なわぬよう守りながら、空襲や病気、険しい地形に耐えた。この取り組みが、宮殿の壁の内側で何世紀も守られてきた中国美術の中核を保存した。戦後、後に台北の博物院設立に携わる職員たちは、規律を重んじる姿勢を海峡の向こうの新たな拠点へと引き継いだ。当時の家族の記憶には、巻物、画帖、青銅器、書物を守ることを中心に築かれた暮らしが語られている。現在の展覧会は、こうした移送の道のりと、それを可能にした人々に光を当てる。
並行する100周年記念と国際的な評価
100周年は北京と台北の双方で祝われている。関連行事としてニューヨークの国連では、記念切手シートが発表され、「尽きることのない活力」と題した展覧会が開幕した。国連郵政局は、故宮博物院の所蔵品に着想を得た花のデザインの切手を発行した。式典では、文化をつなぎ、共有遺産を守る博物館の役割が語られた。
中国の国連常駐代表部の臨時代理大使、耿爽氏は、切手が表す意味について述べた。
国連郵政局が新たに発行した切手は、故宮博物院の創立100周年を記念するだけでなく、中国文化の変わらぬ魅力を世界に紹介するものです。
国連事務次長（運営支援担当）のアトゥル・カレ氏は、博物館の公共的な使命について語った。
博物館は文化が息づき、物語が語られ、人々が集まって学び、つながる場所です。私たちの過去を守り、現在を理解する助けとなり、未来への刺激を与えてくれます。
登壇者たちはまた、故宮博物院がユネスコ世界遺産リストに登録されていることや、展覧会と研究がコミュニティーをつなぐ橋渡しとなる価値にも言及した。台北の博物院による100周年記念事業もこの考えに沿っており、貸し出しや連携を通じて、より多くの人々が古い名作に触れる機会を広げている。
デジタル技術と来館体験
国立故宮博物院は、所蔵品を来館者が鑑賞する方法を広げている。3Dコレクションギャラリーでは、長期間の展示が難しい作品を細部まで観察できる。電子書籍、デジタル化された資料、稀覯書データベースにより、現地を訪れることができない学生や研究者も所蔵品を研究できる。展覧会ではデジタル鑑賞を取り入れ、肉眼では見えない筆遣いの層や修復跡を明らかにしている。
100周年記念事業には、連携の取り組みも盛り込まれている。北部院区では、人工知能を活用した展示など、現代的な解説ツールを通じて博物院の発展を紹介する。来館者は作品の異なるバージョンを比較し、幾世紀にもわたるモチーフの変遷をたどることができる。南部院区では、アジアの美術と文化に焦点を当てながら、大型の貸し出し作品や新たな展示を組み合わせ、博物院を代表する絵画を嘉義で紹介する。
これほど大規模な記念事業では、実用的な情報も重要だ。両院区は公式ページで開館時間、チケット情報、無料入館日を案内している。無料入館日は毎年複数あり、元日、元宵節、国際博物館の日、世界観光の日、国慶節などが対象となる。国内外の旅行者が両院区を訪れやすくなるよう、航空会社、台湾高速鉄道、提携ホテルとの共通チケットや旅行パッケージも準備が進められている。最新の開館予定や来館情報は、博物院の100周年記念サイトtheme.npm.edu.tw/npm100/enを参照。
世界への発信と新たな観客
100周年記念事業は台湾にとどまらない。2025年9月11日から12月31日まで、国立故宮博物院はプラハ国立博物館で「100の至宝、100の物語」を開催する。チェコで初めて開かれる同博物院の展覧会であり、台湾の文化遺産への取り組みを知る窓口となる。展示品には、愛らしい「翠玉白菜」も含まれる。斑模様の玉を白菜の形に彫り、イナゴとキリギリスをあしらった小さな作品だ。素材の石目に逆らわず、それを生かして作品を作る職人の技を称えるこの作品は、才能と抑制の象徴となっている。
乾隆帝の宮廷に由来する珍品陳列棚は、素材やモチーフを通じて世界とのつながりを示す。清代の手巻絵巻「清明上河図」は、木橋にひしめく小さな人々、商人や船頭など、都市の日常を再現し、じっくりと見るほど新たな発見があるパノラマを描く。日光を受けると劇的な模様を映し出す青銅鏡は、古代中国における科学と芸術の融合を思わせる。蘇軾の「赤壁賦」に着想を得た書は、文学の記憶を風景と結びつける。いずれの作品も、博物院から遠く離れた人々との接点を意識して選ばれた物語の中に位置づけられている。
要点
- 台北の国立故宮博物院は、故宮博物院が1925年に創立されてからの100周年と、台湾の現在地に開館してからの60周年を記念した。
- 記念事業の柱は、「綿々と受け継がれる遺産」、宋代の稀覯書を紹介する「二百の至宝」、北宋文人の芸術に焦点を当てた「時代を超えた集い」の三つの大型展だ。
- 嘉義の南部院区では、范寛、郭熙、李唐による宋代山水画の三大名作を同院区で初めて同時に展示する。
- 李公麟の「五馬図」は東京国立博物館から借り受けた作品で、海外初公開となる。
- 宋代の稀覯書は、同時代の所蔵品を最も包括的に紹介する展示で公開され、木版印刷の黄金時代に光を当てる。
- 博物院は紫禁城から台湾に至る歩みをたどり、戦時下の疎開や1949年に2,972箱が移送された経緯も紹介する。
- 並行して開催される記念行事には、文化をつなぐ博物館の役割に光を当てる、ニューヨークでの国連切手発行と展覧会が含まれる。
- デジタル技術、3Dギャラリー、データベースが所蔵品へのアクセスを広げ、北部・南部院区では新たな解説展示を導入する。
- 毎年複数の無料入館日が設けられており、交通機関やホテルとの共通チケットも準備が進んでいる。
- 国際発信事業として、プラハで「100の至宝、100の物語」を開催。「翠玉白菜」や「清明上河図」などの名品を紹介する。
