記録的な落札の可能性を前に、異例の一般公開
2026年10月13日、香港では数百人が列をつくり、フィンセント・ファン・ゴッホの絵画「花咲く栗の木」を鑑賞した。この作品が最後に一般公開されたのは、1964年のニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館での展示だった。11月18日にニューヨークのサザビーズで行われる競売を前に公開され、予想落札価格は手数料別で約1億8000万ドルとされる。
目次
ゴッホの生涯最後の2カ月にあたる1890年5月、オーヴェル＝シュル＝オワーズで描かれたこの作品は、故アルゼンチン人収集家ネリー・アリエタ・デ・ブラキエール氏とカルロス・ペドロ・ブラキエール氏のコレクションに含まれる12点のうちの1点。コレクション全体では約4億5000万ドルの売却が見込まれ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、ポール・ゴーギャンの作品も含まれている。
フランス語の作品名は「Châtaigniers en fleurs」。英語では「Blossoming Chestnut Trees」とも表記される。花をつけた木々の枝葉が画面を覆い、その下には男性1人と日傘を持つ女性3人が描かれている。厚く塗られた絵の具と鮮やかな色彩の対比から、希望の再生から孤独まで、作品の雰囲気をめぐって見方が大きく分かれている。
来場者にとっての目当ては、競売の予想価格という数字よりも、めったに見られないゴッホの作品を間近に鑑賞できることだった。深センから約2時間半かけて訪れた50歳の美術愛好家、リー・シャンシャンさんは、足を運んだ理由をこう語った。
この絵のことは聞いたことがなかったので、自分の目で見てみたいと思いました
長い列は人々の関心の高さを示した。その関心が予想価格での入札につながるかどうかは、ニューヨークで明らかになる。
1億8000万ドルの予想価格が意味するもの
予想価格の1億8000万ドルは「落札価格」、つまり競売人が落札者の入札を受け入れた時点の金額だ。落札額に上乗せされる競売会社の手数料「バイヤーズ・プレミアム」を含めると、公表される総額は約2億700万ドルになる。
この違いは、ゴッホ作品の既存の競売記録と比較する際に重要だ。「糸杉のある果樹園」は2022年、ニューヨークのクリスティーズで手数料込み1億1720万ドルで落札された。「花咲く栗の木」が手数料込みで2億700万ドルとなれば、記録を8980万ドル、約77％上回る。ただし、これは予測であり、実際に成立した売却価格ではない。
サザビーズは非公表の金額で作品を保証している。保証は売買契約に基づいて売り手に対する金銭的な約束を定めるものだが、入札者が予想価格に達することを保証するものではない。保証額も最終的な買い手も明らかになっていない。
競売記録は、非公開の個人間取引価格とも異なる。収集家一家が所有していた別のゴッホ作品「座るズアーブ兵」は、2025年11月にクリスティーズを通じて非公開で1億9000万ドルで売却されたと報じられている。この金額には手数料が含まれていた可能性が高いが、条件は公表されていない。したがって、注記なしに競売の結果として扱ったり、落札予想価格と比較したりすることはできない。
ゴッホ作品の中でも希少な理由
「花咲く栗の木」は、ゴッホが特に精力的に制作した時期の作品だ。「星月夜」を描いたサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院を出た後、オーヴェル＝シュル＝オワーズで過ごした晩年の数週間に、約70点を制作した。1日に1点ほど、あるいはそれ以上のペースだったとする記録もある。
約70点には風景画以外も含まれる。オーヴェル時代の風景画とされる50点のうち、現在も個人所有となっているのは8点のみと報告されている。全体の16％にあたり、重要な作品が競売に出れば収集家や美術機関の注目を集める理由の一端を説明している。
この作品は、ゴッホが栗の木を題材に描いた4点のうちの1点でもある。その重要性は、単に画家の名声だけでなく、晩年の作品群における位置づけ、長年にわたって展覧会に出ていなかったこと、そして絵肌にある。
ニューヨークのサザビーズで近現代美術部門を担当する副会長、スコット・ニーシェル氏は、この作品について創作エネルギーの表れだと述べた。
これは、画家の作品群の中でも、並外れた楽観性と猛烈なエネルギー、熱意、情熱、色彩が感じられる瞬間です
色彩によって一変した見慣れた街並み
ゴッホは、パリの北西約30キロにある村、オーヴェル＝シュル＝オワーズでこの風景を描いた。1890年5月25日、弟テオに宛てた手紙で「栗の木の習作」を描き終えたところだと記している。この短い記述は、到着後まもない時期の作品であることを示す手掛かりになる。
見覚えのある土地の風景を、自然を強く表現した筆致で描いている。濃い青の空に、花を表すオレンジ、黄色、クリーム色の筆跡が対比される。木の下の人物は花咲く枝葉に比べて小さく、建物が通りの風景に軸を与えている。
ゴッホ研究者のマーティン・ベイリー氏は、この建物を画家が滞在した宿の近くにあるバーと特定している。ゴッホがこの場所をよく知っていた可能性について、ベイリー氏はこう説明した。
ゴッホが滞在していた宿から歩いてわずか2分の場所にあるため、常連客だった可能性が高いでしょう。特に、頻繁にパイプで吸うためのたばこも売っていました
建物は現在もバー兼たばこ店として営業しており、「ル・バルト」として知られる。住所はジェネラル・ド・ゴール通り19番地。1920年ごろの絵はがきにも、よく似た場所の眺めが写っている。1900年ごろまでに、マロニエの大半は郵便局の建設のために伐採され、絵にはほどなく姿を変える街並みが残された。
希望を感じさせる色彩か、それとも不穏な光景か
ニーシェル氏は、厚く塗られた絵の具と作品に漂う希望を強調する。サザビーズの副会長は、ゴッホの制作ペースについてこう述べた。
この狂おしいほどの絵の具の塗り方からは、まだまだ表現したいことがあるという思いが伝わります。キャンバスに描きつけようと、ただひたすら急いでいるのです
これは絵肌に対する解釈であり、医学的な評価ではない。ゴッホは1890年7月29日、胸を撃った2日後に37歳で亡くなった。数週間前に描かれた作品をどう見るかは、その死についての知識に左右されることもある。
美術評論家のアラステア・スーク氏は、より暗い解釈を示す。濃い青の空、1人で立つ男性と女性たちの距離、墓石や棺のようにも見える正体不明の形に注目する。また、青い服と麦わら帽子を身につけた男性はゴッホ自身を表している可能性があるとも指摘する。
人物の正体や作品の意味は、確定した事実ではない。女性たちと日傘は、ゴッホが敬愛し収集していた日本の浮世絵を想起させるが、この場面が日本人の来訪者との実際の出会いを描いた証拠にはならない。日本風の服装を描いたとする説明と、日傘を強調する説明では、解釈の度合いが異なる。作品の雰囲気や人物の正体を確定する詳しい説明を、ゴッホ自身は残していない。
ゴッホ家から個人収集家の手へ
ゴッホの死後、この絵は弟テオ、その後はテオの妻で「ジョー・ボンガー」としても知られるヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンガーへと渡った。簡略な所有履歴では、家族内で受け継いだ人物として2人の息子フィンセント・ウィレムも記されている。より詳しい記録によると、ジョーは1905年、美術商を通じてこの絵をフランスのロスチャイルド家の一員である第4代ワグラム公爵に売却した。
詳細な履歴では、1909年にベルリンの出版社経営者ザムエル・フィッシャーが購入したとされる。フィッシャーは出版社S・フィッシャー社を創業した。1934年の死後、絵は娘ブリギッテに受け継がれた。一家はユダヤ系の出自を理由に迫害を受けたため、その後の処分に至った経緯は所有履歴の確認における重要な論点となっている。
サザビーズは、最近の調査により、フィッシャー家は常にこの絵を自由に処分できる立場にあったと判断したとしている。これは競売会社が示した見解であり、裁判所の判断と混同すべきではない。
アンリエット、マルセル・カプフェラー夫妻は1936年に作品を購入した。マルセルはロイヤル・ダッチ・シェルのフランス事業を統括していた。その後、作品は1945年、ハリウッドの作詞家で映画プロデューサー、キャピトル・レコードの共同創業者でもあるジョージ・「バディ」・デシルバの手に渡った。
ニューヨークの収集家ハリエット・ハリス＝ジョナス氏は1953年に購入した。同氏のコレクションは大きな関心を集め、メトロポリタン美術館が五番街の自宅アパートへの支援者の訪問を手配するほどだった。ブラキエール家は1975年に美術商ワイルデンシュタインから作品を購入し、今回の売却に先立つ長期の一家所有が始まった。
コレクションと法的経緯
ネリー・アリエタ・デ・ブラキエール氏は2020年、カルロス・ペドロ・ブラキエール氏は2023年に死去した。絵画は子どもたちに受け継がれた。夫妻の資産はアルゼンチンの製糖事業によるもので、今回の売却では、これまで大部分が一般公開されてこなかった作品が一堂に会する。
一家の歴史には、重大な法的疑惑も含まれる。カルロス・ペドロ・ブラキエール氏は2012年、アルゼンチンの軍事独裁政権下にあった1976年、左派活動家29人の不法拘束に関与した疑いで起訴された。警備部隊が同氏の製糖会社から供給されたトラックを使って被害者を一斉拘束し、その後、尋問や拷問を行ったとされた。同氏は不正を否定し、裁判を受ける前に死亡した。
絵画の移送をめぐっては、別の税関紛争があった。アルゼンチン税関当局は2023年、ゴッホ作品を含む美術品をルクセンブルクへ輸出したとして子孫らに罰金を科した。2026年7月に罰金が免除され、11月の競売が可能になった。
これらは別個の問題だ。カルロス・ペドロ・ブラキエール氏への疑惑は独裁政権下の出来事に関するもので、後年の税関手続きは子孫と輸出された美術品に関するものだった。いずれも、欧州での過去の所有履歴についての判断として示すべきではない。
ロンドンからニューヨークへ
香港での展示は、購入見込み客や一般の人々にコレクションを紹介する一連の巡回展示の一環だ。9月下旬にはロンドンで5作品が公開され、セザンヌの「アルルカン」やモネの「テュイルリー公園」などが展示された。
発表されている展示・競売の日程は以下の通り。
- 2026年9月下旬：コレクションから5作品をロンドンで公開。
- 10月5、6日：台北での内覧会を予定。
- 10月13～15日：香港で内覧会。初日の火曜日には数百人が列をつくった。
- 11月7～17日：ニューヨークで展覧会を予定。
- 11月18日：ニューヨークで競売。
台北と香港での展示は、サザビーズが欧州や米国に加え、東アジアでも注目を集めようとしていることを示す。ただし、落札者がどこを拠点とするかを示すものではない。
購入者の可能性について、ニーシェル氏は香港での公開に関連づけ、地域からの関心に触れた。
香港で公開することは、アジアが間違いなく候補となり得ることを示しています
買い手は特定されていない。競売前に作品を鑑賞できる次の機会として発表されているのは、ニューヨークでの内覧会だ。
競売で明らかになること
11月18日の競売では、希少なゴッホ作品と、相当規模の個人コレクションに属するほかの11作品への需要が試される。落札予想価格の1億8000万ドルは、コレクション全体の評価額として報じられている4億5000万ドルの40％にあたる。ただし、コレクション総額に手数料が含まれるかは明らかにされていない。ゴッホ作品は金額面で中心的な目玉となるが、この割合はあくまで目安だ。
経済全体に不透明感が広がる中でも、傑出した絵画をめぐる競争が続くことはある。それでも、保証付きの1作品が好結果を収めたとしても、それが示すのはその作品への需要であり、美術市場全体が健全であることの証明ではない。
競売では成立した入札額と、手数料込みの公表価格が明らかになる。買い手の身元や、作品が美術館に収蔵されるのか、個人の手元に残るのか、将来的に一般向け貸し出しが行われるのかは、明らかにならない可能性もある。
今のところ、今回の公開によって得られるのは、価格予測では測れない機会だ。1964年以来、一般公開されていなかった作品を鑑賞できる。香港に集まった人々と、作品をめぐる多様な解釈は、記録更新の可能性とは別に、今回の公開がなぜ重要なのかを示している。
要点
- 2026年10月13日、ゴッホの「花咲く栗の木」を鑑賞するため、香港で数百人が列をつくった。
- 1890年5月に描かれ、最後に一般公開されたのは1964年のグッゲンハイム美術館だった。
- サザビーズの予想価格は手数料別で約1億8000万ドル、バイヤーズ・プレミアム込みで約2億700万ドル。
- ゴッホ作品の既存の競売記録は、2022年の「糸杉のある果樹園」の手数料込み1億1720万ドル。
- 作品には非公表の金額で保証が付いており、約4億5000万ドルの売却が見込まれる12作品のコレクションに含まれる。
- ニューヨークでの内覧会は11月7～17日に予定され、その後11月18日に競売が行われる。
- 落札者、最終価格、今後の一般公開の機会はいずれも未定。
