公州で希少な手仕事を守る
忠清南道・公州の郊外にある小さな工場では、織機の規則正しい音が希少な物語を伝えている。現在73歳の創業者兼CEO、韓斗欽（ハン・ドゥフム）氏は、鮮やかな縦縞ですぐにそれと分かる本物のセクトンを今も織る、韓国最後とされる伝統工房を見守っている。同氏の会社、東元織物（トンウォン・テキスタイル）は、かつて全国で織られ、何世代もの韓国の子どもたちが祝い着に身に着けた手仕事の最後の砦となっている。
目次
セクトンの魅力は色だけではない。その模様は、東アジアの宇宙観における五つの基本色を指す伝統色彩体系、五方色に由来する。そこから生まれる視覚言語は、調和や均衡、幸運と長く結び付けられてきた。何世紀にもわたり、縞模様は祝い事や子どもの守りを象徴し、誕生日や祝日の上着、外套に用いられてきた。織るのに時間がかかり高価だったため、かつては代々受け継がれる品でもあった。
産業の変化とともに、その位置付けも変わった。20世紀には合成繊維の登場で、縞模様は安価で手に入りやすくなった。織りのセクトンは衣服や寝具、土産物にも使われるようになった。1970～80年代には、鮮やかな縞模様の婚礼寝具が花嫁道具を彩り、特に織物の伝統が根強い地方都市で人気を集めた。その後、人々の暮らしは変化した。厚手の婚礼布団に代わって西洋式ベッドが広まり、プリントの縞模様が織物を急速にしのいだ。韓氏が東元織物を創業したのは、業界が縮小しつつあった1987年。プリントより色に深みがあり、長く使える本物の織りセクトンに価値があると信じ、織機に向き合い続けた。現在、工房は韓国各地の韓服職人や工芸作家に卸す問屋に製品を供給している。伝統文化への関心の高まりや、伝統模様を取り入れた世界的なファッションの流れが、本物の織物に再び注目を集め始めている。韓氏は息子と義理の娘を含む次世代に少しずつ技術を伝え、織機を動かし続けようとしている。
セクトンとは何か、色が大切な理由
セクトンは通常、5～7色の帯を繰り返し配した縞模様の織物だ。色彩は、宇宙観と日常の美意識を結び付ける五色の体系、五方色に基づいている。歴史的な衣服では、子どもの上着や外套に使われることが多く、鮮やかな色で祝いの気持ちや健やかな成長への願いを表す。
五方色に込められた色の意味
五つの基本色は単なる装飾ではない。伝統的な体系では、青は東と春、赤は南と夏、黄は中央と大地、白は西と秋、黒は北と冬に結び付けられる。これらの色は均衡の取れた配列で使われることが多く、自然の秩序や家族の暮らしの安寧を連想させるリズムを生む。現代の織り手の中には、色を二つ加えて7色にする人もいる。伝統的な意匠を特徴付ける均衡感を保ちながら、色の対比や鮮やかさを高められる。
絹から現代の繊維へ
かつてセクトンは、絹や苧麻のような細い植物繊維で織られ、植物や鉱物から抽出した天然染料で染められていた。繊維技術の進歩に伴い、職人たちは耐久性や価格、色の堅牢度を考慮してレーヨンやポリエステルを取り入れた。縞模様は、織機に糸を掛ける方法によって生まれる。経糸は縦方向に通り、色の帯を形作る。緯糸は横方向に交差する。織り手が色の付いた経糸を順番に並べると、布の端から端まで鮮明な縦縞が織り上がる。完成した布の表面にインクをのせるプリントとは異なり、色そのものが布の構造に組み込まれる。
王室の子ども服から婚礼寝具まで、セクトンの歩み
縞模様の布は古代の王国時代までさかのぼる韓国史に記録があり、朝鮮王朝時代に広く知られるようになった。人々の記憶の中で、セクトンは子どもの韓服を思い起こさせることが多い。多くの韓国人が、縞模様の袖が付いた上着「チョゴリ」を着た子どもや、冬用の外套「カチ・トゥルマギ」を着た姿を思い浮かべる。こうした服は、旧正月や、満1歳を祝う「トルチャンチ」で身に着けられた。やがて縞模様は寝具や祝いの小物にも広がり、貴族の慣習と家族の日常をつないだ。
20世紀後半、セクトンは新たな時代を迎えた。1970～80年代には鮮やかな婚礼寝具が人気を集めたが、1990年代になると住まいの内装の変化に伴って需要が落ち込んだ。プリントなら見た目の似た縞模様を、より速く安く作ることができた。多くの家庭が慣習を見直し、プリントの布団を選んだり、祝い用の寝具そのものを用意しなくなったりした。織物工房は閉鎖されるか、機械を別の製品の生産に転用した。
プリントの縞模様と織りの縞模様
プリントのセクトンは、染料を下地の布にのせて作る表面模様だ。短時間で生産でき、費用も抑えられるため、土産物や軽い日用品に向いている。一方、織りのセクトンは色糸で縞模様を作る。糸そのものに色が付いているため、光が当たると色に深みが出て、洗濯や摩耗にも強い。経糸の色が切り替わる位置で縞の境目が生まれるため、一本一本の糸がつくる輪郭もくっきりしている。
東元織物の織機室を訪ねて
韓氏の工場は、紡錘やローラー、杼（ひ）が並ぶ小さなオーケストラのようだ。まず6色か7色の糸を経糸用のローラーに巻き付け、それぞれの色が整った反復模様になるよう長さを調整する。織機に糸を掛けると、色付きの経糸に無地の緯糸が交差し、縞模様が織物の構造に組み込まれる。注文は変動するため、織機は毎日稼働するわけではない。韓氏は標準的な幅や配色の製品を在庫として用意し、韓服の仕立て職人や工芸工房から依頼があれば、すぐに発送できるようにしている。
準備には静かな職人技が求められる。色の順序で布の印象が変わり、縞が波打たないよう、どの部分も張力を均一に保たなければならない。仕上げも重要だ。東元の織りセクトンは衣服や装飾品に使える強度があり、縫い目が平らに整い、端の形が崩れにくい点が職人たちに好まれている。製品の大半は問屋に卸される。小口注文を全国から受け付けながら、工場が小売業務に追われずに済む現実的な方法だ。
織りのセクトンならではの風合い
織りのセクトンとプリント生地を手に取って比べると、違いはすぐに分かる。色はインクの層ではなく染めた糸から生まれるため、より豊かに見える。経糸と緯糸が交差する部分に小さな凹凸があり、衣服にもインテリア用品にも上質な印象を与える。色が糸の内部まで通っているので、使い続けても縞模様は均一に摩耗する。伝統的な職人たちが織りの技法の価値を訴える大きな理由の一つだ。
家族に受け継ぐ技術
伝統的な織物作りは、徒弟制度の中で技術を学ぶ仕事だ。韓氏は息子と義理の娘に、経糸の準備や張力の調整、色の配列の見極め方を教えている。家族で技術を学ぶことは、手仕事を守るだけでなく、機械の調整や注文への対応に熟練した手が欠かせない小規模事業のリスクを分散することにもつながる。
現代的な再解釈で縞模様が復活
セクトンに追い風となる文化の流れが広がっている。韓国の伝統文化は世界的に新たな注目を集め、デザイナーたちも古典的な意匠を見直している。近年、海外のファッションブランドがセクトンの色彩を取り入れた商品を発表した。韓国国内では、縞模様とポップカルチャーのモチーフを組み合わせたコラボレーションが生まれ、財布やポーチ、小物などを通じて若い消費者にも模様が広がっている。ソウルでは、大手高級ブランドが新たに開いた複合施設のギャラリーや階段に柔らかな縦縞を取り入れた。地元の手仕事をさりげなく示す意匠で、来場者はフロアを移動する際に目にする。
公的なデザイン機関も現代の工芸を後押ししている。先ごろ開催された国際デザイン見本市で、ソウルデザイン財団は伝統の要素を日用品向けに再解釈した若手スタジオを紹介した。あるブランドはセクトンに着想を得た家庭用テキスタイルに焦点を当て、温かなブランケットから遊び心のあるキッチン用品までを提案。縞模様が韓服の枠を越えて日常に取り入れられることを示した。韓国の美術館のショップでは、セクトンの色彩を生かしたバッグや生活用品が販売されている。子どものチョゴリのリボンをあしらったキルティングトートや、幾何学模様の切り抜きが入ったショルダーバッグもある。縞模様を配したクラウドファンディングのスニーカーや、セクトンの配色をまとったスツールやランプなどの小型家具も注目を集めている。
今もセクトンに出会える場所
縞模様が最もよく使われるのは、今も子どもの韓服だ。ソウルの専門店や有名な伝統市場では、祝日や初めての誕生日に着る、色とりどりの袖が付いた上着を扱っている。美術館のミュージアムショップでも、セクトンを取り入れた布製バッグや小物が人気を集めている。インテリアデザイナーは、羊毛を張ったスツールや、色帯をプリントした韓紙のシェードを使ったランプなど、小型の品にこの配色を取り入れ始めた。居間や仕事場に、控えめな韓国らしさを添えている。
工芸の世界では、セクトンは端切れの絹を芸術的な包み布に仕立てるパッチワークの伝統、チョガッポと出会う。職人たちは鮮やかな長方形の布を均衡の取れた格子状に縫い合わせ、ときには本物の織りセクトンと無地の布を組み合わせる。歴史と現代性を併せ持つ仕上がりは、丁寧な秩序と工夫で美を生み出す韓国の習慣を受け継いでいる。
伝統の保存と事業の現実
専門的な生産ラインを維持するには努力がいる。プリントの縞模様はすぐに輸入でき、多くの顧客は一目見ただけでは違いが分からない。織りのセクトンには時間と技術が必要で、費用も高く、注文も安定しない。だからこそ韓氏は機械を柔軟に使い分け、韓服の工房や小規模ブランドと密接に関わる問屋を通じて販売している。そうしたネットワークは品質と伝統を重視している。
地域社会でも、織物のルーツを見直す動きが出ている。韓氏の町では、小さな展示館が地域の織物産業の記憶を伝え、かつて織物が地域経済を支えた様子を来訪者に知らせている。学校の団体や観光客が訪れ、その関心が手仕事の存続を支えている。時代考証を重視する映画やテレビの制作、子どもたちに伝統衣装を着せる文化行事、縞模様の由来を伝えるセレクトショップも、それぞれ小さいながら実質的な支えとなり、織機を動かし続けている。
デザイナーや教育関係者にできること
伝統と現代の市場をつなぐ、簡潔で実践的な取り組みが始まっている。以下の方法は工房やデザインスタジオで効果を上げており、大きな予算ではなく協力によって実現できる。
- 産地や繊維、染料を明記したラベルを添え、追跡可能な織りセクトンを使った小規模カプセルコレクションを発表する
- 若手デザイナーが数週間、稼働中の織機室で過ごすレジデンスを設け、スタジオでの試作と工場の制約を組み合わせる
- クッションやテーブルランナー、ランプシェードなど、少量生産でも織りの色の深みを生かせるインテリア用品を展開する
- 五方色や織物の基本を説明するデジタル教材を教師向けに作り、学校の課題を通じて縞模様の背景を伝える
- セクトンの衣服を長く使えるよう修理やサイズ直しのサービスを提供し、愛着を育てて廃棄を減らす
- 文化施設向けに季節ごとの商品を企画し、展覧会と幅広い層が購入できる職人製品を結び付ける
要点
- 公州の東元織物は、韓国最後の伝統的なセクトン織元とみられている
- 73歳の創業者、韓斗欽氏は1987年に会社を立ち上げ、事業を継ぐ息子と義理の娘を育成している
- セクトンの5～7色の縞模様は、方角や季節、均衡に結び付く色彩体系、五方色に由来する
- 織りの縞模様は布の構造に色を組み込むが、プリントは表面にインクをのせる
- 1970～80年代には婚礼寝具が需要を押し上げたが、西洋式ベッドやプリントの縞模様の普及とともに需要が落ち込んだ
- 世界のファッション業界や美術館のショップ、デザインブランドが、セクトンに着想を得た商品や内装を通じて関心を呼び戻している
- 現在の主な顧客は韓服の仕立て職人や工芸作家、小規模ブランドで、問屋を通じた注文が多い
- 地域の展示施設や学校の訪問、コラボレーションが織機の稼働と手仕事の認知を支えている
