このロマンスが文化をめぐる議論を激化させた理由
華やかなヒンディー語ロマンティックコメディーが、ありふれた出会いの場面を、尊重と表象をめぐる激しい議論へと変えた。トゥシャール・ジャロタ監督の『Param Sundari』は、シッダールト・マルホートラ演じるデリーの起業家と、ジャーンヴィー・カプール演じるケララ州出身の女性を描き、2025年8月29日にインドで公開された。北インドと南インドの恋愛物語が期待されていた。しかし批評家や観客の間では、観光地のイメージを並べ、文化的な雰囲気づくりとして不自然なマラヤーラム語を持ち出す、見慣れたお決まりの作品だとの声が相次いだ。
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予告編の段階から、ヒロインが自分の名前を正しく発音できていないとして批判を浴びた。物語では、友人が目的地のナンジャルクランガラという地名を聞いて、「どこだ？ アフリカか？」と尋ねる。このせりふが響くのは、安易な笑いと何気ない無知をひとまとめにしているからだ。ケララ州に着くと、脚本はバックウォーター、ココナツの木、ゾウ、オーナム祭、ヤシ酒を次々と見せていく。批評家たちは、ニュアンスを削ぎ落とした長尺の観光コマーシャルのようだと評した。ジャスミンの花を髪に飾り、ココナツの木に登り、ゾウとまでおしゃべりするスンダリは、一人の人間ではなく戯画だと多くの人が感じたことを象徴する存在となった。
それほど気にしなかった観客もいる。BBCが紹介したビハール州出身の男性は、娯楽を損なうほどリアリティーにこだわるべきではなく、多少の芸術的自由は許容されると話した。一方で、表面的な文化を小道具のように使いながら、言葉やリズム、社会の実情を描く努力が足りないと感じた人もいた。反応が分かれたことは、大衆向けインド映画において、遊び心のある誇張と粗雑なステレオタイプの境界をどこに引くかという、より大きな論争を映し出している。
映画の描写と、それが反発を招く理由
怒りの多くは、言葉や暮らしの細部の扱い方に向けられている。スンダリはジャスミンの花を連ねた飾りを髪につけ、ココナツの木によじ登り、ココナツを使ったギャグを繰り返す。二人は最初、ココナツの木の下で出会う。彼女はココナツを収穫して鬱憤を晴らす。彼は木の上から愛を告白する。こうしたイメージの反復は、外部の人にはコミカルな演出に映るかもしれない。しかしマラヤーリの観客には、距離を置いて書かれた脚本のように感じられることがある。マラヤーラム語のせりふはしばしば不自然だ。『The Hindu』によると、予告編で聞こえるカプールの自己紹介「テッカペッタ・スンダリ」は、マラヤーリには「だまされた美人」と聞こえる。一方、意図していたのは「テッケパッティル」に近い姓だった可能性が高いという。この間違いがせりふのあちこちで重なり、配慮や事前の相談が優先されていなかったと批評家に感じさせた。
画面上の細かな描写も積み重なっていく。『Onmanorama』が取り上げたある場面では、ケララ州の識字率がほぼ100％であることに触れるせりふが、得意げな皮肉のように響く。運転手はヤシ酒をあおってから車を衝突させ、地元の男性は主人公をテッカペットゥ・ホームステイへ案内しながら、片言の英語を話す笑いの対象として登場する。さらに、スンダリがデリー出身の二人に「パラタもポロッタも同じ、同じ」と言う、歯切れのよいやりとりもある。この皮肉は安易な一般化を逆手に取っているが、周囲のユーモアの大半は、マラヤーリを風変わりで、ココナツを振り回し、どこか異国情緒のある人々とする見方に頼っている。
言葉、アクセント、キャスティングをめぐる問題
インド映画では、異なる言語圏の俳優を起用することは珍しくない。何十年にもわたり、俳優たちは母語以外の言語を話す役を演じてきた。かつては吹き替えで仕上がりを整えていた。観客がリアリティーを重視するようになると、業界は俳優自身にせりふを話させる方向へと進んだ。その変化によって、アクセントや言い回し、文化的な背景の描き方に求められる水準は上がった。こうした細部が不十分だと、善意から作られたロマンスがステレオタイプをなぞる寸劇になりかねない。
この議論の一つの基準となっているのが、映画『マリー・コム』だ。マニプール州出身のチャンピオンボクサーを演じたプリヤンカー・チョープラーは称賛と賞を獲得したが、後年、振り返れば北東部出身の俳優が演じるべき役だったと語った。大ヒットした『チェンナイ・エクスプレス』も、歌うような口調のタミル人ステレオタイプに頼ったとして厳しい批評を受けたことは帳消しにならなかった。近年の『Meenakshi Sundareshwar』や『Two States』も、南インドの人々を使い古された少数の型にはめたとして批判された。『The Indian Express』は、『Param Sundari』をめぐる騒動を続く論争の一環と位置づけた。異なる言語圏の俳優を起用すること自体が問題なのではない。人物像が決まり文句に基づき、脚本がアクセントに説得力を持たせられていないときに問題が生じるのだ。
好例もある。『Godha』『Axone』『Qarib Qarib Single』は、地元に根差した優れた脚本、方言のサポート、思慮深いキャスティングがあれば、異文化の物語を温かく、楽しく、説得力のあるものにできると示してきた。こうした工夫で映画のテンポが落ちるわけではない。作品を生き生きとさせる力になる。
ケララ州内外からの声
ケララ州を拠点とする批評家、作家、インフルエンサーが反発を主導してきた。批評家たちは、外見は異国情緒にあふれているが中身は空虚で、生きた文化を絵はがきのような風景として扱う華やかな作品だと評した。
『The News Minute』に掲載されたレビューの冒頭で、批評家のソウミヤ・ラジェンドランは、体験を手厳しく表現した。作品をありきたりで、疲れるうえに不快だと評し、描かれるケララ州は、人々の暮らしがある世界ではなく、使い古されたギャグが並ぶ舞台装置だと論じた。
映画批評家のソウミヤ・ラジェンドランは、このロマンティックコメディーは、異国情緒を強調するケララ州の舞台設定と、土地の「異質さ」を過剰に演出する音楽で、使い古された決まり文句を覆い隠していると書いた。
ドバイを拠点とするマラヤーラム語のラジオ司会者で元俳優のパヴィトラ・メノンは、アクセントやステレオタイプを批判する動画を投稿し、話題を呼んだ。著作権侵害の申し立てを受けて動画は一時削除されたが、それがかえって議論を激化させた。メノンは後に、批判はジャーンヴィー・カプール個人に向けたものではないと説明した。指導やトレーニング、そして言葉を知る観客への敬意の問題だという。
パヴィトラ・メノンはこう語った。「適切なコーチがいれば、俳優はアクセントを学べます。ハリウッドではいつもそうしています。ケララの観客はユーモアが大好きですし、自分たちを笑いの種にすることもあります。でも2025年にもなって、母語を話せないマラヤーリ女性を笑いのネタにする段階はとうに過ぎています。ボリウッドには、もっと良い作品が作れるはずです」
文化をめぐる論争には関心がなく、気軽な恋愛映画を見たいという観客もいる。BBCが紹介したビハール州出身のファンは、新しい土地を気軽に知るきっかけとして映画を楽しんだという。
観客のラジーヴはこう話した。「もしかしたら、これは少しずつ変わっていくのかもしれません。でも、映画を面白くするためなら、この程度の芸術的自由は問題ありません」
こうした状況に至った背景
商業映画では、すぐに伝わるイメージや手っ取り早い笑いを生むために、ステレオタイプが長く近道として使われてきた。おかしなアクセント、ココナツのギャグ、場違いな人物の失敗といったお決まりの描写が残っているのは、書くのが簡単で、観客で混み合う劇場でも笑いを取りやすいからだ。過去の時代にも、振り返ると気まずい描写はある。1968年の『Padosan』でメームードが演じたタミル人歌手の戯画化は、今も映画の逸話として語り継がれている。だからといって、今日なら問題がないわけではない。インターネット時代の情報感度の高い観客は、リアルタイムで異議を唱え、より慎重な描写を求められる。
リサーチを重視する脚本家や映画制作者は、リアリティーは物語の重荷になるどころか、作品を引き立てると主張する。『Kathal: A Jackfruit Mystery』の脚本家アショク・ミシュラは『ETV Bharat』に、方言をからかう笑いは安っぽく、害をもたらすと語った。
アショク・ミシュラはこう語った。「笑いを生むためだからといって、ケララ州やビハール州、パンジャブ州など、異なる州の人々をネタにしてはいけません。人を傷つけます。方言を尊重すべきです。意図的に何かをするから戯画化が起こるのです。人々の尊厳を念頭に置けば、こうした間違いは決して起きません」
一方、興行アナリストのコマル・ナフタなど業界関係者の中には、商業映画が見慣れたイメージに頼るのは、観客がそれを期待していると考えているからだと反論する人もいる。悪意というより、リスクを避ける姿勢だと説明した。
コマル・ナフタはこう語った。「文化のステレオタイプは、観客が登場人物に共感しにくくなるのを避けるため、意図的に使われることがあります。商業映画では誰も賭けに出たがらないので、映画制作者は定番に沿おうとします。世間がすでに抱いているイメージに従うのです」
デリーを拠点とする批評家のアルナブ・バネルジーらは、映画が土地や人々への理解を形づくることの多い国だからこそ、正確さが重要だと論じる。バネルジーは『ETV Bharat』に、ジャンルを問わず観客には真実味のある細部を知る権利があり、綿密なリサーチによって世界が現実味を帯び、作品をより楽しめると話した。
市場の変化と地域映画の台頭
『Param Sundari』への反応は、市場の変化を映す物語でもある。パンデミック後、ボリウッドは安定した大ヒット作を生み出すのに苦戦してきた。配信サービスの普及や、地域映画が全国規模で劇場公開されるようになったことで、何百万人もの観客がマラヤーラム語、タミル語、カンナダ語、テルグ語の映画に触れている。その結果、人物描写やストーリーテリングに求められる水準が上がった。ヒンディー語映画が描くケララ州を、マラヤーラム語のヒット作とすぐに比べられる今、安易な描写は見抜かれやすい。
『Param Sundari』の興行収入は控えめだ。『The Times of India』によると、初期の国内興収は約3億4500万ルピーだった。一方、ドゥルカル・サルマーン製作のマラヤーラム語女性スーパーヒーロー映画『Lokah』は、『ETV Bharat』によると、公開から8日間で世界興収10億ルピーを突破した。数字以上に、地域映画の成功は観客の好みを変えた。字幕版や吹き替え版が広く見られるようになっている。ヒンディー語映画がケララ州を舞台にするとき、今ではその言葉を流暢に話す物語がひしめく場に踏み込むことになる。
描写の好例
敬意を保ちながら、活気ある異文化の物語を描く手本は数多くある。『Godha』はパンジャブ州出身のレスラーをケララ州に送り込み、誰かを見下すことなく笑いを生み出した。『Axone』は、デリーで暮らす北東部出身の学生たちの日常を、食べ物や友情、偏見をめぐる温かなコメディーに仕立てた。『Qarib Qarib Single』は、マラヤーリ女性の声を中心に据え、出自を小道具にしなかった。
パヤル・カパディア監督による映画祭で人気の『All We Imagine As Light』も、別の道を示している。マラヤーリの共同脚本家の協力を得て、マラヤーラム語のせりふを原語のまま使った。場面に生きた言葉の感触を与える基本的な工夫だ。『The Hindu』は音楽から別の制作上の教訓を挙げた。歌手のシュレヤ・ゴーシャルは、複数の言語で発音を磨く努力を重ね、南インドで評価を築いた。映画の制作チームも、同じように準備を重ねることができる。
誰が誰の物語を語るのかという政治性も、作家たちは指摘してきた。BBCの報道で、作家で詩人のアリーナは、マラヤーラム語映画を含む複数のインド映画界が、他の人々をステレオタイプ化してきたと述べた。そのうえで、画面に描かれるコミュニティーの人々を巻き込んだ協働を求めた。
アリーナはこう語った。「これは、権力関係と表象をめぐる、より大きな問題です。あるコミュニティーの人々の生の声を取り入れずにその人々を描けば、物語が偏り、不均衡になるおそれがあります。作ろうとしている作品に、その人々を参加者、あるいは当事者として迎える必要があります」
ソーシャルメディア、削除要請、海外在住者の反応
反発は批評の中だけで起きたわけではない。『The Hindu』によると、映画のアクセントや場面を揶揄した複数のインフルエンサーが、動画の著作権侵害を理由とする削除措置を受けた。そこから、フェアユースと批評をめぐる別の議論が起きた。パヴィトラ・メノンの動画も公開前に削除対象として指摘され、その後、再び見られるようになった。論争はインド国外にも広がった。『Gulf News』のコラムは、文化が衣装や誤った発音の言葉に矮小化されると、海外在住のマラヤーリが痛みを感じると伝えた。特に、幅広い人気を持つスターが主演し、役に配慮と好奇心をもたらすことが期待される場合はなおさらだ。
『Param Sundari』をめぐる話題は言葉だけにとどまらなかった。『The Times of India』は、主演二人の年齢差、ココナツの木の場面、主要な役にマラヤーリ俳優が比較的少ないことについて、ネット上で議論が起きたと報じた。『Onmanorama』が指摘したように、映画にはケララ州出身の俳優も何人か小さな役で出演している。しかし、彼らも同じような薄っぺらな役柄に収まることが多い。北インドのステレオタイプに異議を唱える冗談など、作品内の小さな軌道修正では、観光客向けの安易なイメージに大きく依存した描写の重さを支えきれない。
敬意ある表象に向けて
唯一の解決策はないが、実務的な対策をいくつか組み合わせれば、最低限の水準をすぐに引き上げられる。スター主演作やロケ撮影、大規模な宣伝にかかる費用と比べれば、安価なものも多い。暮らしの実感が伝わる世界に観客は引き込まれるため、こうした工夫はコメディーやロマンスをより効果的にする。
- 方言コーチを早い段階で起用する。語彙だけでなく、実際の話し方や抑揚を俳優が練習できるようにする。
- 地元の作家や共同脚本家を迎え、せりふを確認して、家庭や街並み、祭りにまつわる日常の細部を提案してもらう。
- 地域出身の俳優を重要な役に起用し、ひとつの冗談だけを担う役ではなく、人物像を十分に描く。
- 撮影開始後だけでなく、脚本執筆中から文化面の監修者と協力する。
- 地元の話者による仮音声を録音し、重要な場面をコミュニティー出身の試写観客に見てもらう。
- 時間が足りない場合は、吹き替えを戦略的に使う。聞き取りづらいせりふより、説得力のある声を好む観客は多い。
- 土地や言葉にまつわる冗談は主役ではなく、味付けとして使う。アクセントではなく、人物からユーモアを生み出す。
こうした工夫によって、ロマンティックコメディーのテンポや魅力が損なわれることはない。登場人物が絵はがきではなく人間らしく話し、動くことで、掛け合いは豊かになり、二人の相性はより際立ち、結末にも納得感が生まれる。
要点
- 『Param Sundari』のケララ州描写をきっかけに、ヒンディー語映画における言葉、キャスティング、文化の安易な描写をめぐる全国的な議論が起きた。
- 批評家は、不自然なマラヤーラム語、ココナツに頼ったギャグ、マラヤーリの多くが本物らしくないと感じたアクセントを問題視した。
- 『The Hindu』によると、予告編でのヒロインの自己紹介は、マラヤーラム語で「だまされた美人」と聞こえた。姓を意図した表現が誤って伝わった可能性が高い。
- ソーシャルメディア上の批判には著作権侵害の申し立ても寄せられ、話題の動画が一時削除されたことで、論争が広がった。
- 興行収入は約3億4500万ルピーと控えめな一方、マラヤーラム語映画『Lokah』は8日間で世界興収10億ルピーを突破した。
- ステレオタイプが続く理由について専門家の意見は分かれる。商業映画のリスク回避を挙げる人もいれば、ジャンルを問わず正確な描写を観客は求めると主張する人もいる。
- 『Godha』『Axone』『Qarib Qarib Single』『All We Imagine As Light』は、協働とリサーチによって、異文化を真摯に描く物語を作れることを示している。
- 実践的な改善策には、早期の方言指導、地元出身の共同脚本家、敬意あるキャスティング、吹き替えの適切な活用がある。
